电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
btw野田洋次郎是最驚艷部分!
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
茨维格没挺过战争,男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
老爷子生动,苏打正常发挥。故事老套又感人。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
老爷子演的太好了,不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
拍电影到底要不要才华呢?才华又究竟是什么呢?(看过太多菅田将晖的作品综艺视频,还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
北影打卡
应该拿这个电影给我爸看,你才50岁,可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds!北影节last one
错过了几乎一整个北影节,最后赶上这最后一场。迷影故事,其实怎么拍都不会难看。但剧本有点问题,叙事也拖沓。
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