工藤新一是全国著名的高中生侦探,在一次追查黑衣人犯罪团伙时不幸被团伙成员发现,击晕后喂了神奇的药水,工藤新一变回了小孩!新一找到了经常帮助他的阿笠博士,博士为他度身打造不少间谍武器。为了防止犯罪团伙对他进行报复,新一决定隐姓埋名,暗中追查他们,希望能得到解药。一日,新一 的女友毛利兰来到了阿笠博士的家寻找男友的下落,被小兰撞见的新一情急之下编造了自己名叫江户川柯南,随后柯南寄居在了小兰家。小兰的父亲毛利小五郎是一名私家侦探,新一可以籍着和他一起四出办案一起追查黑夜人的下落。柯南在小学认识步美等小学生,他们一起组织了一个少年侦探团,向罪犯宣战!
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
极为出色的改编!可谓吃透了原著,又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图,低饱和度画面,用升格镜头来营造仪式感强烈的场景,以特写将角色的情绪外化(升格和特写镜头略显过多),沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力,反高潮的动作场面设计,打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了,是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合,全片充满莎翁剧式的张力和诘问,也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事,保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受,但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲,打造科幻电影的新一代经典系列,达到《指环王》在奇幻电影中的境界!
无尽沙丘中,有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神,每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大,宇宙史诗画卷铺开,似看星球大战在当代启幕,「这还只是开始」;内容未免直白,尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃,深度却似乎被浅化了,与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差;不论自然还是人工,都巨大而静默,小小的人可借助其力量却难以驾驭;视听效果震撼,尤其声音,大银幕看一定大大加分(是为电影院而生的电影);美术氛围如2049降临,也如普罗米修斯在异星灾变;节奏信步向前,即便轰炸也满是韵味,像慢速才能穿透的护甲,像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片,但某些片段已迫切期待重逢,并热盼这个宇宙画圆之日(好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧)。一度未认出的兰普林,实在太棒了。7/10
被多方忌惮的势力,没有侦查预警系统?星门的监控这么草率?一个岳医生关闭 就能解释一个势力战斗力瞬间消亡?
从第一幕皇帝派遣信使送任命开始 被画面震住了 配上汉斯季末的配乐 感官完全被打开 这完全不曾想象过的庞大异世界 维伦纽瓦替我们复制可视了出来 且156分钟没有一秒钟妥协。节奏稳的一比 两个半小时拍了个序又如何 如果能一直看到续作 是我的荣幸才对。
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运?…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”,用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
我不理解[苦涩]
故事我觉得没那么复杂,放在当代就是盎撒匪帮在中东西亚掠夺资源,屠杀原住民,然后匪帮内部分化自相残杀。只是匪帮后代与原住民合作的确是个奇幻的设计。“天选之子”都听烂了,明显是个宗教设定。
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
声音一惊一乍,吵得要死,节奏也同样缓慢,各种闪回记忆,看得我稀里糊涂
背景: 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
一甲子辉煌的科幻殿堂作品,要电影改得富有新意,注定是不可能的。它的许多元素,早已经被其他电影偷师化用。而且,我对电影的观看好奇,完全来自纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》。喜欢的事物,是2D IMAX的飞行器,复古机械的厚重实在,枯燥单调荒无人烟的沙漠背景。至于故事要套莎翁王子复仇记,还是撒哈拉蓝眼睛的柏柏尔人,乃至将来必定要发生的人均塔利班,战争机器开动,反杀皇帝,都是个人随兴所至。或者这么讲,我只要想要隔壁厅的战争爆破场面,再随便对比下这部电影的片段,就能得出来结论,《沙丘》是建立在“美”的追求和审视上。你说美是形式,是凹造型,或者大又空都行。但它的黄沙滚滚,飞天蜻蜓落地螳螂,感觉就是一帧一帧的美。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
「两个多小时的预告片」评价很精准,哈哈哈哈。全片都是古老与未来、自然与科技的融合,就像钢筋铁骨的宇宙飞船降落在山水之间或沙丘之上的图景。甜茶的忧郁和神秘气息太适合这个角色了!
结局: 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
-剧作/人物★★
都星际殖民了,星球登陆作战,还肉搏简直扯淡
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
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