故事开始于二十世纪七十年代末期，香港商人何俊带着妻儿远赴新加坡，在那里，一位名叫钟睛的千金小姐深深的被何俊迷住了，在她百般勾引屡屡遭到拒绝之后，恼羞成怒的钟晴开始设计迫害何俊一家人，导致何家最终家破人亡，只剩下两个可怜的孤儿被遣返回国。兄弟两人幼小的心灵里埋下了复仇的种子。
一晃眼十几年过去，何平和弟弟何帆好不容易长大成人。何平虽然有着远大的理想和抱负，却缺少实现理想的决心与恒心，在遭遇了创业失败之后，何帆接手了哥哥的生意，运用自己的毅力和智慧终于出人头地。而何平看到弟弟春风得意，不甘心的他决定回到新加坡，在那里另起炉灶。
多一星给戳希文的颜值
黑白冷峻的舞台剧风格，比恐怖片更恐怖。
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
这种婚后生活可以拍1000集吗谢谢，俩人越来越自然越来越甜了，看了后面的花絮感觉小一好容易害羞，ja总是一脸淡定hhh
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
关于亲情，关于友情，关于爱情。
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
莎翁的《麦克白》改编版本甚多，从话剧到歌剧再到电影，甚至背景移植到不同文化的版本，让人目不暇接。科恩的这个版本，以黑白十六毫米影片，用极简主义的布景设置，完全采用莎翁诗一般的语言对白，来呈现这一诗剧。科恩甚至让丹泽尔·华盛顿来演麦克白，让他的改编更具颠覆性。可惜，科恩的想法很有新意，但呈现出来的效果并不佳，影片沉闷无趣。华盛顿是个好演员，在此剧中演技根本没有展现的空间。他缺乏话剧台词功底，莎翁的诗意独白，让他咕咕哝哝快速说出，完全没有诗剧味了。
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
“等待并不意味着放弃，那并不代表你要把自己变成那种人，那种让这个世界来左右你是谁，决定你该做什么的人，奋力争取你应得的，我想说，你就耐心等待，但你要一边在空中挥舞着该死的拳头，一边等着”，任何一种疾病都应该去污名化，无论是艾滋病，还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边，不要让爱你的人一无所有，天会晴。色调好夏天，爱死戳爷的颜了！
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
一边看原著一边看电影，部分改动相当合理，整部剧展现到位。
and第一次无字幕看的全英电影
大型马卡龙色MV，霉霉出来两次都被笑到，戳爷怼脸也太美💅
居然是科恩兄弟的作品，话说这还是科恩兄弟么？差点没认出Denzel Washington，还以为是Jamie Foxx，科恩嫂倒是依旧抢戏啊，改编莎翁是需要两把刷子的，兄弟合体效果应该会更好。
这是一部可以让我这个直男可以共情的电影 比同类型的一些电影要强很多
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
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