被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5。口鼻被封，腮式呼吸。整体比第一部强多了，剧本更加用心，不再是单纯卖弄血腥的低智商B片，也从密室缠斗进化到了旅馆反杀。退伍老兵的造型有点像老装的刘德华。
惊悚窒息悬疑片成功转型犯罪动作爽片。老头子训练的真不错，小女孩心真大，弑父弑母完了立马交新朋友去了，有独挑屏住呼吸3的潜质😂
这个系列核心点子的亮点在于，黑暗中对抗双方的不平衡。这就像《侏罗纪公园》异特龙、《异形》异形、《寂静之地》怪物甚至《终结者》里T1000、《哈利波特》摄魂怪一样，总是在特定环境、与人类的对比中形成了优势，同时有保有阿喀琉斯之踵（服务于结局主角的胜利/或现在更流行的虚晃一枪、反派胜利）。但是，第二部转型为比较纯粹的动作片后，这种由不平衡引起的恐惧感并不能完美配合光影营造骇人效果。另外，记得立场反转是第一部的优点，在第二部里依然是随着反转观众心里变换着主角的带入顺位。至于这种立场变换是否能换来大众的认同，又待商榷了。小女孩这角色除了变成立场翻转和老头动机的双重工具人外，浪费了开场一串犀利的躲闪训练伏笔，真的可惜。
没想到这一部的情绪调动居然是动机反转。父母皆祸害，老头有真爱。第一部在屋子里飞来荡去的长镜头继续，以及关灯杀进化成雾隐杀人术。最好笑的是狗子反水回家，第一件事是去狗盆里找食哈哈哈。大爷加入John Wick杀手宇宙吧。
猎人往往是以猎物的形式出现，烂片大多也恰恰是从续作开始。
这是暴力动作片不是恐怖片，连悬疑惊悚都算不上，不要乱分类。电影还行。
现在找部7分以上的电影都很难，这样的动作片勉强看看吧，情节俗套，飙车还行。
这与第一部差太多，完全不是一种东西。细节没有丝毫的缜密可言。但是影片做了一次人性的颠覆，小女主的价值取向瞬间改变。她杀了父母！
别女版《大叔》了，就算离《非常人贩》最差那部都差的远
还可以，虽然打斗戏有些逻辑硬伤，但基本符合韩国电影的快节奏和起承转合，算是好看，可以3.5星。
延续了第一部的紧张感 第一部里的坏老头变成了第二部里的好人 结局我还是满意的 没有给第三部留尾巴 这样也很好
心理这方面把观众的神经拿捏的死死的，中途有一阵子真的代入女孩感到两难十分痛苦，老头可悲又可恨。最后女孩手上见了血，这个设定不太满意，如果她最终没能下去手就完美了。另外，如果老头伤成这样还有第三部，那真的得是科幻片了。7/10。
影片的剪辑有很大问题，小孩子还是很可爱的！
比较缝合，几场追车戏和最后的乱斗打戏还行，但剧情实在没什么看头，这小孩整的太让人讨厌了。
两星都给影片节奏。剧情...有点恶心。这个孩子的人设真的恶心的...算了，还是给一星吧。这个电影的主题是弑父？小男孩害死自己爹，女主害死老板。
太简单粗暴了，根本没有“屏住呼吸”的悬念紧张感，猛男配少女配狗狗，机器人写的狗血剧本。史蒂芬朗真老了。
然而，當一場意外的大火迎面而來，強悍的盲翁馬上淪為弱勢，忽略掉大火莫名其妙地停止，盲翁離開熟悉的大宅卻仍能打開外掛，利用通感遇神殺神，歹徒手無寸鐵之力地「等候」盲翁的大駕光臨，風格悄然由驚慄、恐怖轉換到血腥、動作、虐殺，恐怖版《寶貝智多星》到《救參96小時》，不一樣的角色，同一款的外掛，大大削弱原作以密室困獸鬥，以及神出鬼沒的盲俠賦予的壓迫感。後半段大量的埋身肉搏、槍戰縱然加強觀眾視覺上的衝擊。
心脏 拿来吧你 狗狗 拿来吧你 老兵不死 没想到会有第二部 第三部也指日可待
老套，唯一的好看的就是开头宝马飙车，声浪真是好听，加个星。
3.5。口鼻被封，腮式呼吸。整体比第一部强多了，剧本更加用心，不再是单纯卖弄血腥的低智商B片，也从密室缠斗进化到了旅馆反杀。退伍老兵的造型有点像老装的刘德华。
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