被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大卫叶茨这次还行啊！故事是讲清楚了，我觉得比上一部好，没看够
ps:最后一幕真的很有感觉……热闹是年轻人的，中年邓布利多孤身一人走在雪里。我又想起邓布利多晚年对哈利说的在厄里斯魔镜里“看见自己拿着一双厚厚的羊毛袜”。
阿三电影简直超前，代孕都来了。就是为啥印度电影基本2个小时以上？😂
有两个人花了一整集时间结婚。
在三星和四星之间犹豫很久，最后还是为裘德洛及魔法世界主题硬着头皮多给一星。视效啥的一如既往不错，但这故事。。是我理解水平太低么？完全没看明白双方是怎么斗智、主角团又怎么赢的。纽特去找Vogel传话，我以为是埋伏笔，结果不是。kama去卧底，我以为双方要展开什么心理战，结果也不是。Bunty复制了六个箱子，最后只拿出五个，我以为有隐藏情节，结果还不是。给雅各布魔杖没看出来起到啥作用，纽特他哥被抓这一段更是无厘头，格林德沃预知了个寂寞，邓布利多莫名成竹在胸，最后牢不可破的血盟就这样破了？所有情节都草率到了极点。唯一亮点是邓布利多全程直白表达对格林德沃的爱（好莱坞商业大制作还是第一次出现主角的同性告白吧），而结尾众人热闹办婚礼他一个人孤独离去这段拍得很到位。但对不起，我还是希望格林德沃是德普。
算是可以值得一看吧
国际魔法联合会为什么不选中国人当主席呢，因为它可能需要一位书记
果然，世界要是没有昂撒为首美国人将要太平的多
结局恶心到我了，绕了一大圈米国夫妇一开始直接去领养不就得了，生不出孩子总有道理的，强求小心被雷劈
果园主人受委托种树，并得园丁尽责守护果园，岂料委托人恐果实失收而私自毁约一走了之，但果实如期收成时原委托人上门追讨，果实何去何从？
代孕会发生的问题矛盾基本都点出来了，真讨厌那美国夫妇，早该去领养了，搞了几年，害了两个家庭。
出门看上imax的愿望终于出现了。邓布利多说不可思议的事会变得寻常的时候、重回霍格沃茨看到几个魁地奇练习者的时候还是有被感动到。但整个故事相当的单调，麒麟选君简直让人怀疑团队是不是连花清瘟吃多了，bow to Dumbledore的时候尬到死，always来得过分廉价，片尾曲烂成渣。感觉全场观众都是腐女来的；好像确实也是的。。
有几个地方过于圣母了。代孕需谨慎，双方都是。
预告片真真就是所见即所得！节奏很奇怪，故事简直不能更闹着玩，情节推进更是一塌糊涂，彻底朝着卖弄奇技淫巧的方向去了……不断洗脑自己一定是憋大招做铺垫，毕竟只要有后续就一定会看，坚决拥护罗罗！
希望不要再出第四部了，直接飞特效而不念咒语的打架方式十分糟糕
无聊透顶，大卫·叶茨这是想给后哈利波特时代正式画上句号？在影院流失观众最严重的时候，好莱坞偏要把电影越拍越长，动辄两个半小时起步，但剧作丰满程度跟电影时长丝毫不成正比。作为系列中最冗长的一集，哪怕有前两部作为铺垫，事先张扬的《邓布利多之谜》呈现出的是最单薄的质感：看似包罗万象，牵涉诸多经典元素和角色，实则空无一物，同时放弃了认真的人物塑造和情节编排。结尾格林德沃选话事人失败，苍白吼出一句“以后还有谁会爱你”，我真的会笑，离婚多年就别装热恋情侣放狠话了吧？
带有喜剧氛围的印度电影，从题材设定， 故事内容，演员表现各方面来看，是一部很棒的电影。
代孕是敏感话题吧，印度代孕合法？一如既往有印度歌舞。
又不夠輕鬆和搞笑
美国夫妇去印度找女孩代孕的故事。美国人用金钱腐蚀、收买了淳朴的印度司机和女孩，代孕的孩子都快生了查出来有问题，美国夫妻竟然逃了。女孩冒着巨大的风险把孩子生下来，居然是健康的孩子。一转眼养到四岁，小孩活泼又可爱，美国人又回来要孩子了。这片简直就是批判美国垃圾白人夫妇的，特别是后面要孩子的嘴脸相当无耻。本来再继续深入探讨下去电影会更加有价值，可惜编剧水平有限，来了个双重圣母决定，电影的结局突然就皆大欢喜了。于是，本片也就变成不太深刻的喜剧片了。我更希望看到就是跟美国人死磕不给孩子的情节。
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