被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
13'出片名
黑道和心理医生那部分，又假又难看。老爷车爷爷OK，还有狗子。😪😪总体来说拍得太假了，体验感不好。
着眼一个不被大众了解的心理疾病，田中圭的演技仍旧到位。可惜故事的想法没有把心理病患者的“变态点”生动展现，各种点到为止，包括多重人格的展示与交锋。反正这是近几年的创作通病，也不知道还能不能治愈了。
感觉现在这个分低的过分了，其实片子把婚姻关系的焦灼、互相厌恶、绝望又无可奈何拍的很到位，隔着屏幕都能感受到，小细节上的拿捏也到位，比较喜欢这种演员少但是张力很足的拍摄方式，但还是有点太过女主独角戏了
2022年5月四日，GV Plaza。只有前后15分钟左右醒着
微失望，但好像是今年目前看到比較行的國片（抖
非常努力在搞笑 也就还行吧 最后满满激情 主角和一众配角还算热闹 打发时间可以
设定确实很有趣，但是这个剧情是什么鬼啊！！而且最后结尾的戏码真的很老套，吃点溜溜梅吧
这电影之前，我看的是《僵尸肖恩》，相对于在电影中似是而非的隐喻，我还是跟喜欢这种简单直白的表达方式，但是毕竟制作团队和演员水平有限
導演告訴我 婚姻就是被困在有限空間裡的牢籠，是親密關係間的政治博弈，是妻子靠靈修希望直視深淵化作小鳥，是丈夫沈默不語失蹤逃避放縱。用攪拌機尖銳聲音和故意推倒的啤酒來無聲發洩，是不再主動改變，任其一次次互相傷害再相安無事維繫家庭往前走。導演說想拍是因為周圍大部分朋友到了50多歲的年齡都出現了婚姻問題，他在反思，婚姻制度與人性的關係。如果放在香港更偪仄的環境下，親密關係又將怎樣呢？
3，既不会拍漫改也不会拍喜剧，把猥琐当有趣，把油腻当诙谐，也完全没把原著那种奇幻设定下日常幽默拍出来，电影频繁致敬《疯狂的石头》，但水平比宁浩差了N条街
我觉得还不错啊，幻想真的很浪漫！故事弱了些，但是这个设定真不错。
比较好奇那封黄色委托函信封上被打码的邮票是？冰雪奇缘梗很直球蛮有趣的，两个已经步入婚姻坟墓的人下一代会有后续么？
像拼凑的剧情，设定和张卫健的伙头智多星类似，不过明显后者有趣多了，儿时看和瓜果蔬菜交谈的张那叫一惊艳。这个片倒也用了这个有意思的点，但这展开就有点狗尾续貂了，感情戏实在无聊完全可以整个纯喜剧。现在不是那个车马邮件都很慢的年代了，如今每天都有年轻男女一边吃快餐一边做快餐式的爱而在网站上泛滥。你还变着花样讲那点陈芝麻烂谷子的旧情复燃，就很假，就像郭45度角仰望天空，那个非主流年代给很多人感动的屁滚尿流，但过了那个年纪了再念叨这些就是一傻波一。所以无论怎么变爱情片还是要靠真实和贴近群众生活去打动人
就名字吸引人，一进去又是老套路，最烦的“主角是精神病”题材再次上演，男主死到最后还不死...
两星半吧，最好看的就是片尾林更新的彩蛋，为这个加半星。
『日常幻想指南』漫画改编，看得出尽齐能的制造笑点，前半部分也还说的过去，但整个背景设置并没有搭建完整，后半部分只剩稀碎的剧情看的很凌乱，张子栋的角色堪称最大亮点，很有灵气，而对应的女主焦俊艳则是满屏尴尬。【5分】
微失望，但好像是今年目前看到比較行的國片（抖
看得出导演在很努力地制造笑点，但是整个厅没有一个人笑的时候，真是尴尬得无声胜有声，情节设计莫名其妙，既然是幻想，那么靠幻想来解决问题是绝对不可能的，如果不是幻想，那莫名其妙地实现了很多手段又不给科学的解释，一个精神病医生塑造成了精神病，一个小偷塑造得像个弱智，反派也是个傻逼，都没有一条狗塑造的好。营造的世界又说服不了观众，纯是主创自嗨。一个网大水准上了院线，资本的力量可真厉害。建议啊，想拍幻想和爱情就学学《白日梦想家》，别浪费这么好的阵容了，观众不是傻逼。
其实我也是个爱幻想的人，也许对大多数人来讲幻想可以治愈孤独，但我恰恰是一个享受孤独的人，一个人的时候反而非常自在、舒服，也许就是因为我有超乎常人的想象力吧，特别是小的时候，每天放学回家的路上，都能勾勒出一个全新的故事。
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