最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜,其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例,模式化的剧作本身并不会是问题所在,但如此模式的电影十分依仗观众的共情,如果牵引不出情绪,基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比,是枝裕和被河濑直美爆杀。
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
依旧是探讨血缘亲情故事,中年离异的掮客大叔,卖淫杀人逃亡的女子,从小被遗弃的孤儿男人,从养育院偷跑出来的孩子,几个各有缺憾的人组成一个临时的“五口之家”,踏上贩卖婴儿的旅途。交易屡屡不顺,卖孩子的冲动也愈发动摇,一路跟踪他们的女警察也心软了。开头阴暗潮湿有点韩影味儿,中间相处越来越温馨,是枝裕和的味儿开始出来了。不过结局有点莫名,说是为了孩子的成长着想,结果最后算是有了三对parents,这不更混乱了...堕胎有罪的台词也有点令人不适。节奏很慢,在是枝裕和和宋康昊的作品里都不算出彩的。
哦欧,戏里戏外,尼古拉斯·凯奇,又一部缅怀自己的《猪》,还有点小感动,来自一份热爱。
凯奇的片子其实我还蛮喜欢的,06年左右看的变脸和战争之王。后来,隐约听到他烂片之王啥的。确实有几个片子什么预见未来之类的,真的很不咋地。片中也吐槽了,就是个工作而已,我一直在工作有什么错。
一如既往的细腻流畅,可惜我没有那么喜欢孩子,没有办法共情,我不否认是真的不错,可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
太不容易了 时隔这么久 凯奇终于出现一部好作品 希望凯奇能够重新回归 毕竟电影里这个状态来看 再战十年也不是问题 期待凯奇重新拍出经典电影 能够与大导演合作 重新王者归来
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
凯奇的这部演自己的电影跟尚格云顿演自己的《尚格云顿》可是说正好截然相反。不谈论套路化的部分设置,老尚在整部电影里面都是颓废落寞带着比利时特有的忧郁,在电影不断的进行中消解作为动作片巨星的人设,自我嘲讽,用臆想与现实的强烈对比反差来突出自己只是个凡人。而凯奇这个同样落寞的自己,电影里突出的是他对电影的热爱对演员职业的热情,哈维这个角色就强烈的催化剂,让凯奇内心的激情喷涌而出。凯奇与哈维飙戏跳崖的疯狂宛如赫尔佐格排《陆上行舟》般,这种激情是电影人保证自己职业长久发展的良药,这部电影可以说宣告了凯奇依旧拥有着再造自己演员生涯的野心,未来凯奇一定会重新贡献出优秀的电影。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
感动的时刻也是有的,但这次总觉得没着没落、毫不可信,明明这个故事可以更好的,无论是韩式激烈狗血煽情,还是日式伊坂幸太郎,都绝对会比现在更好看。
【8】 —— 1 —— 🔴 2022【35】 🔵 美国【103】
古有等待戈多,今有卖掉羽星。大家都不是坏人,可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了,直到洗车店的水冲进车内,冲刷掉我们坚硬的外壳,让我们的心彼此依偎,感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
还挺喜欢两个人的情感关系的,但是格调一开始起那么高,最后又变成好莱坞式的意淫也挺没意思。
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题,似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多,我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
仓促的决战,明显老套的剧情,越来越彼得斯特曼化(尤其是疾速追杀2里的)凯奇,一个人演什么都像自己不难,让一个人演自己还是挺难的,该以怎么样面貌示人呢?电影提炼的是回归家庭,可以,很好我愿意买账。可以作为友情线,是不是只有一个私生饭,一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友?我不能完全接受,而作为电影着重体现的基情,反而是本片比较明显的败笔,君子和而不同,作为我童年电影最重要标志的凯奇,在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情,作为一个并不一帆风顺的艺术家,他真爱电影这件事没变。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved