观众是会被真诚与爱所打动的。(2022/M1)
作为电影来说是稚嫩且成色不佳,但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的,在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈,更是佐证了这点。
本来还有点怵看这片,因为之前看舞台版的时候就挺泪目的,可是这一场看下来,还是有点略超出了我的预期。尽力还原的80年代阳光和煦感挺好,水龙头上刷的防锈漆色都挺正,公交车型号略新了些,中间加的那场女排戏还真没想到~
电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
不好吃,但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
反向爽片。當然會哭,你用風油精塗眼睛一樣會哭,那是本能。
但是它特别好的是,把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到,这个点实在是太好哭了。
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
立意、创意都好,感情很真挚,作为喜剧,包袱也足够密集,但作为一部两个多小时的故事片,依然存在严重的缺陷。它的故事情节是散的,人物除了两个女主角,其余全是功能性的,打酱油的,与主角之间缺乏深层次的连结与互动,以至于使两个女主角之间的连结与互动也失之浮浅。给人的感觉是,创作者一直在四周热烈试探,却始终不敢步入中心。或许,这是人在面对无法释怀却又不忍面对的记忆时的本能反应吧。
牛逼!笑的时候让人开怀大笑,触动的时候让人眼角湿润。整个电影的立意也很好,在女性导演的电影中,英子年轻时简直太美了。结局的反转让人震撼,牛逼!
真挚的情感是没办法表演出来的。贾玲是在掏心掏肺的展示,演不出来这个效果的。反转设计很巧妙,沈腾乔杉是点睛之笔。
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
穿越梗能实现和弥补大部分人的梦想和遗憾,贾玲这部能利用自身对母亲的亏欠和挽留首先就让观众有了代入感和情感共情,但随着剧情推动,太多电影的痕迹以及喜剧包袱太过于依靠主演的观众缘,多少有些味同嚼蜡,但剧情中我较喜欢的一点是贾晓玲对于成全母亲的未来牺牲自己的思考让我想到了《蝴蝶效应》,以及两代人的价值观的理解差异,当然,结尾的反转和图文也确实好哭,但电影归电影,冷静下来还是给三星半吧。
对于贾玲来说已经很好了,但对于电影本身来说,还是略显粗糙,也许是因为年代久远的关系吧!
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
沈腾真是绝了,我笑的最开怀的情节都来自腾哥。所以小斐是为了把贾晓玲生下来才没选择沈光林吗?放弃了已知的更好的未来,选择一条老路,只为了还要这个女儿。咋说呢,虽然不认同,但是很感动。哭主要是因为贾玲,演的太好哭的太有感染力了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved