被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪怕老到眼睛看不清楚我也永远怀念这样青涩的傍晚和划过指尖的情愫，但是我却再也无法拥有它们了。
动画剧场版（×）只有几个人来其他人全都摸鱼的屑声优聊天室（√）组长真是劳模啊，这剧场版经费得有百分之七十都给组长了吧。
还不错，不过终章感觉重在情怀，情怀到了也就很ok了…芙芙赛高！
「四个女孩在深夜的公路上高唱着《I'm a Lady》的一幕，令人心驰神往」。Netflix周作业，比上周《Crush》观感好了许多。想来许是夏夜小镇的海风总是能吹开许多闭塞的心，无论是奥登、伊莱还是我。关于青春故事总是免不了「洒狗血」，这一波狗血有点妥妥洒到我心上。救赎与被救赎，和解与自我和解，没有什么比这些再惬意了。（BGM美到爆炸）
三星半。Vans BMX大电影。没有什么drama，夏日chill青春片，里面的青少年角色包括party都是很平易近人的设定，这点加分。
不太“寻常”的美国青年电影 节奏太慢 心灵鸡汤太多 整个电影就两件事 一 打破女主常规生活方式 挑战自我 二 打开男主心扉 释怀痛苦往事
感觉还是弱了些，明明是一道一道闯过去，大家拯救人理，可以做得更热血……不过看着自己喜欢的英灵们战斗，还是好激动啊
挺不错的下饭剧 前面真的每集都有笑点 中间成长 很喜欢
为什么被改编成了动画就迷之尴尬，不懂，过度煽情了，这个只有罗马尼消失的世界。
总体推荐，扣一星的主要是原因是英灵们的宝具表现太差，没钱请声优还可以理解，但是英灵们的开宝具的表演真的很差；其次是影片的整体表现远不如当初在游戏里的剧情表现，游戏剧情的感染力里真的是太强。我在过游戏剧情时是真的被感动哭了，但是在剧场版里，那种感染力似乎少了太多。 观影下来，我其实想给三星的，但是想想既然终章能够做出来，本身就是一样的很不容易的事，虽然有些瑕疵，还是加上一星吧。
可能就没想让游戏玩家以外的人看懂，看了一半跑了。人物的简笔画和触手写实画风超割裂，出来一大堆人像立绘一样一言不发，就只配手机屏幕看。游戏玩家好惨，氪金那么多还只能看这种#109 cinema
金固好歹还有场打戏，闪闪为啥就只说了两句话呀。太惨了，而且文戏太多了，没有魔兽战线那一部分配的好
魔神王一点压迫感都没有，做的像个纯二货。燃点？额这一部有燃点吗？泪点？额还不如去看看二创和游戏剧情。角色不全，有的一句话都没说。然后，我黑贞呢？我第一部全靠黑贞莽过去的，所以当时在剧情里看见她来帮我，代入感超高。这一部好家伙直接给黑贞删了，我寻思着蓝绿卡崛起也不影响第一部黑贞漏个脸吧？这种东西做出来真的不是找骂吗？我真的吐了，全程在那靠台词煽情，只感到恶心。这玩意儿是做出来给fgo玩家看的吧，因为这鸡零狗碎的玩意儿给路人看只会一脸懵逼吧。那我fgo玩家骂一骂也很合理吧，不做动漫没关系啊，做出来恶心人就是你的问题了。
看过fate里剧情最牵强的一部，说实话，本来我也不怎么待见这条线的男主，屁本事没只会嗷嗷的给人灌鸡汤，不像士郎虽然也有挂不说但是人家有担当啊，最后还强行给个挂而且还是伤敌一千自损八百的招数，真是一个摆烂的御主啊，冲特效给的三颗星
辉煌灿烂，犹如星辰般瞬间刹那的旅途。
看了半个多小时还是不知所云的氛围感青春片，音乐还有点小清新的
那种最快餐最无聊的teen drama...觉得看过上百遍这种剧情。以及我真的很讨厌 food fight！珍惜粮食😡😡😡
"life is long，it'd be pretty boring if we had to stay the same versions of ourselves the whole time. "
看到如此多的英灵出场，还是有点小激动的，但也仅此而已。
享受第一次夏日海边的青春狂欢。
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