最好的是讽刺了一波美国科技巨头，故事什么的还是缺少了一点新鲜感。
学校里面孩子们拷贝解锁机器人限制是高潮，之后感觉就趋于平淡了
正常三星水准（或者三星半），然而还算能带入主角，再加上结尾cast有特殊滚动背景制作，再加一星吧=-=
以前歌曲是要倒带才能反复听的 照片是要夹在书里的 动画片是要守在电视机前等的 表达喜欢和爱是一件繁琐的麻烦事 而如今，动动手指能解决一切了 朋友圈里仿佛有上百个朋友了 大数据为你准备好所有你的爱好了 不用等待和寻找了 一切都廉价了
「你是自由的」，「我是自由的」，「有故事要讲吗？拿出些勇气！」，「你不能垮掉，法比奥」，「别去罗马」。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God，沿着它的旧城和海岸线漫步，爬上海边的礁石，一遍又一遍听Napule è。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影，不能说是潮流，算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我，但也回不去了。故事本身比较normal，而意大利有种魔力，以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下，充满美感。
看到太多其他动画的影子，可以说是毫无原创性可言。
哭了哭了 两人一起逃跑进森林 太快乐了 也太悲伤了 用贴纸和输入信息联结成的code 感觉像是alive 当你心情不好的时候 我就会回到六英尺范围之外 来自代码的可爱和悲伤 程序的单纯对位情绪的复杂
真美啊，索伦蒂诺自己的罗马，我的那不勒斯，我的卡普里，我的阿马尔菲，什么时候能重回那片蔚蓝之海
怪哉，明明是导演最私人的记忆，偏偏没有什么动人之处。我想，还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活，展现底下的深流，而是直接抛出一个形而上的喟叹，进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
不是很能get這種義大利家庭劇，有幾處很好笑，後面有點無聊了（演哥哥的好帥竟然連IMDb上都一張照片也沒有？
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了，搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套，但还是很吃情怀这一套的。
39年後，有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷，孩子們依舊對科技重度依賴，而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局，Barney在Ron的幫助下，在現實中擁有了所謂的“朋友們”，Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历，但看罢我心念一动，去查了一下这位大导演的出身地。果然，正是那不勒斯。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法，一味指责和夸大，最终无法与现实形成有效的映射，也就无法达成最基本的讽刺效果。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
那不勒斯80年代纷繁芜杂的私人回忆，无法归类没有条理，时间像鱼刺一样扎起每一串事故和涟漪，疯狂的愤怒的狂热的艳情的愚昧的守旧的地中海之城，上帝之手翻覆，少年只是没有来由地长大了，通过女人，通过死亡，通过马拉多纳。
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