小朋友人生第一次观影体验,不太喜欢,坐下来没一会就说要走,奶奶安抚着看完,其中哼哈二将出现有点吓到。
外婆的蓝色铁皮柜轮椅:童年的思念与珍惜;
个人觉得这部动画电影还是更适合小孩子观看。最喜欢的一部是火车。一开始我就猜到小男孩是因为地震失去了腿,影片一直借以火车开不动来暗喻这一现实,非常具有浪漫主义。再有他们一家住的铁皮房区和男孩从未露出的腿以及昔日小伙伴的呆滞,都可以反映出此事。我被深深地感触到了。还有广东老伯卖糖水真的很写实,反映了当前老人的无奈。总体来说还不错吧。
我已经看了六遍《爱情神话》了,难道让我去看第七遍吗?
分为七章独立的故事,由单独的青年导演指导,故事性稍弱 前几个故事过于低幼,不过画风治愈 十分温馨,各具地域特色。
其他故事也很感人,串联的童言童语也很有趣。
早上躺在床上翻着淘票票突然发现今天竟然有点映,马上爬起来穿上衣服跑去电影院hhh…
个人最喜翼娃子,很有烟火气。
从第三个故事渐入佳境,最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在其中看到了许多童年记忆中的老物件
非常可爱又有趣的电影,我也因为排片和热度好运的包了一场。每个小故事简单而不简陋,美术风格各具特色,算是冲刷了这些年日本动画在我脑中的烙印。故事情节多是苦中作乐,对我来说虽然有些感动,但也难免有些单调。
2022年7月22日,大风,温度适宜
看到还有在一板一眼做动画的导演,还是很欣喜的。去电影院看了,以后还会继续支持。几个短片重,外婆的故事最戳到我,小火车的整体叙事和手法最成熟,可见功力。大家加油啊!
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
相信我,这是一个不会让你失望的电影,不管你抱着多大的期待去看,最后的结果一定是超过你的期待。真的,这话不假,动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点,恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省:人活着是为了梦想吗?是为了目标吗?是为了赢得更多人的关注吗?还是为了更多的触及自己的灵魂,用一份温暖的感动来体会世界的另类语言?我愿意选择后者,因为它给了我更多选择。
没看完,即便童心未泯,也看不下去。对话配音苍白无力,生硬无感。给小朋友看就好。
太值了,一部电影串起7部绘本!好喜欢水墨和蜡笔画的质感,走出电影院,连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子,一个如梦幻般浪漫,一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将,私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心,更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主,而是扎根本土文化,恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持!
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
这几日每晚都想在梦里能和奶奶相见,回到小时候住平房的日子。
有趣的绘本短片集,画风真的很美,有水墨画裁纸画等等,可见创作者的用心,每个主题不一样,但共同点的都是一个温馨治愈的小故事,适合孩子一家人一起看
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