战国末年，内忧外患的韩国，发生了一件离奇诡谲的案件，军饷神秘消失，鬼影重重，涉案之人先后死于非命。韩非、张良、卫庄，这三个拥有绝世之才的人，命运交织在了一起，面对重重迷雾，他们赫然发现韩国的未来危如...
故事比较老套，结局中途就已经猜到了。有趣的元素很多，但最后呈现出的故事却有点无聊。心理医生的伤疤由来没有交代，老头究竟干过什么没有交代，pete的死到底是怎么回事没有交代。影片一开始的镜头就让人出戏，一个男人费力把一具用袋子装起来的尸体拖到屋子中间，翻进屋中间的坑里，然后……他点了把火把整个屋子烧了！？？？？你既然要烧屋子，你为什么还要挖坑，还要把尸体装袋，还要把它扔到坑里？？？你就直接点不就行了？
道德寓言故事感太强，各种意义上的陈词滥调。
好看，工整，优雅，吉尔莫·德·托罗真的拍出了上世纪四十年代好莱坞流金岁月的电影范儿，服饰布景摄影都极尽典雅，太对我胃口了。
我的心可能装不下这么“单纯”直白的故事了
前面讲Carny的部分好喜欢，用三十年代嘉年华做背景真的很棒，全程怀念【Carnivale】，后面么就。。。不过noir当代化反正也一直拍不好，因为本来就没有什么情节，那种特别的氛围感又很难现代化，虽然色彩布景服饰和女主角确实都很好看
环境布置还不错，很有时代气息，展现出来的内容很不入肉，应该着重突出心理学方面的内容，把主角的成魔之路再刻画得深刻些。
对库珀真是无感，好在还有陀螺和凯特，奇趣观感依旧。
整体是好看的，也是舒适的。如果喜欢水形物语，就很大可能喜欢玉面情魔。影调质感一如既往还是陀螺的那股味儿，只是不知道毫无现代反思的翻拍意义是陀螺的童心未泯，还是自我风格的自我致敬？
真的拿捏住黑色电影的范了，从故事的编排到人物布景，都向450年代的电影致敬，换句话说，会有人觉得很老气没新意。
画面是真的很美。之前在电影院看到预告，就挺疑惑，这么多大咖，这是个什么奇奇怪怪不知所云的预告😂看完了只想说，搞这么大阵仗，就讲了个这😂😂如果不是前面太过于平缓冗长，其实后面还不错👌
再次验证对陀螺的欣赏无能。只可惜了一票超级大牌。
就是太冗长了。故事的话确实是那种上世界老经典电影的那种感觉。但是真的可以拍的在简短一点，而且更加富有传奇性一点。
老套的故事，唯一让我感到特别的是心理医生怎么就控制了男主，原来答案还是催眠，但电影里并没有交代。其实这部还是在探讨人性。
是被创伤和欲念引入深渊的个体悲剧，也是被空洞和虚妄拽向阴谋的世事轮回，夜车和暗巷的旅程中，所有梦幻终变泡影，所有失落终成麻醉。德托罗把诡谲的个人趣味和老式的黑色风格进行嫁接，时长上得到强化的前半段马戏团段落，无论是氛围营造还是内容构建，都能看出陀螺在这部分是特别用心用力的，但是故事到了城市，黑色电影主线正式启动后，前段酝酿起的期待逐渐失落在并无新意的情节推进以及看似迷离实则凝滞的视听表达中，而且演员与角色之间、角色与角色之间联结度和张力的缺失，更使得高潮部分的动力不足。虽然前后段落差明显，但观感其实还行，茉莉的设定挺与时俱进，美术和影像也是高水准，整体与[水形物语]处于同一水准。
不同时代背景之下，翻拍早期电影需要慎重，这个故事如果不大刀阔斧改一改，实在是乏味又疏离，因为在当下，马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感，整个糅杂在一起，甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味，竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了，很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界，才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
这算消费CP粉不doge谁给你的胆子叫人家小白兔HOW DARE U
片名这么梁羽生，故事这么不奇幻，古怪指数这么低的陀螺，让人不太习惯啊，是奥斯卡让您平庸了吗？。。
犹豫在两三星之间，鉴于我算半个陀螺粉丝，那还是两星了。这个片子的观感实际上比《猩红山峰》还要差，至少《猩》建立了一套“红土为血”的概念奇观，以及剧情上骨科这个悬疑点，《玉面情魔》则是啥都没有。已经不要求他还能给出《鬼童院》或者《潘神》那种有多异内容的文本，这次他连自己最擅长的构建一个怪形都做不到。我也认为翻拍是需要导演有足够多的新解读空间才有必要做的事，陀螺这次则像给原故事写同人设定。所有人物都是空洞的，浪费了这么多好的配角。主演库珀更是灾难级，木脸贯穿2个半小时。陀螺在拿了不令人信服的威尼斯和奥斯卡大奖之后，更需要墨西哥三杰的其他二人帮他做制片。如果纯粹是玩票之作的话，那就更失望了。
已看一半。
完全消解了原版里男主的性本恶和马戏团的神秘色彩 不是陀螺的话根本不会看完的程度 还原了老版最初想要的结局 但放在新版里水土不服
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