20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
如何制造喜闻乐见的主旋律大片？一种基调是现实而悲壮，如《瑞恩》；另一种基调是从头到尾都承认在戏说，如本片。妥妥的印度风格不止是插入的歌舞，更是那些反逻辑和反现实的瞬间，但也正是这些瞬间让宝莱坞电影达到了其他国家无可企及的高度。你能在本片中看到最神奇的枪战调度、最乱来的视觉效果和最好笑的打戏调度——但人家是在一本正经地戏谑着呢。看完也要感叹印度明星的实力，几乎都是真正的海陆空三栖影星。而反观咱们的工业化主旋律片，两种基调都非要沾点，能不造出四不像来吗？对了，别问我为什么本片片场仨小时，因为本来两小时的电影全是升格镜头。
说实话 国产电影要是敢给我拍到这个爽的程度，本人也是会给四颗星的哈哈哈哈哈哈哈哈哈
如果这部电影引进内地，片名请记得叫《犇犇犇》
一切敌人的消灭都成为为了意识形态蜕变为民族神话的绚烂烟火。而所有不合理的情节与想象力，因为暗合了观众的意识形态需要被接受。与此同时，电影中的观众镜头暴露了意识形态布展的潜在受众，在西方和民族双重视野下，斗兽场的搏斗开始具备新的意义。
是如此的表现和战力了
歌很好听。最近感觉南印度电影歌舞很好看好听。
印度的大制作电影最牛逼的还是巴霍巴利王。虽然牛顿也管不了。但是那是神话故事。
“尽皆过火，尽是癫狂”，印度电影在“动”的元素使用上，从不让人失望。又尬又燃。
印度电影的剧作已经迷失在技巧中了，已经不需要真实性了，只要一个巧合就够了。看完这个片儿，感觉吴京在长津湖里还能再活两部。
广谱的entertainment，有歌舞，有动作，有悬疑，有bl
特效夸张，神力无边，不过这种荷尔蒙的电影看起来确实代感呀，看看人家的爱国电影，作为一个外国人都觉得热血沸腾，难怪票房高了。
三小时的煎熬，印度民族主义抗英神片，只能说懂的都懂，但制作水平还行，英国方面的选角和塑造都很糟糕，尤其是botox过度的总督夫人，几乎没有智商和修养，为黑而黑胜之不武啊。打下总督府，一人一把来福枪（x 不过，腐眼看人基，俩男主请务必锁死。阿莉雅可爱捏！
印度版漫威，一支槍對幾百支槍，贏了，一個人對幾千人同樣贏了！不是漫威是什麼？史泰龍望塵莫及！
不知道要用什么评价体系来给分，真纠结，但就看在全程充满卧槽而且欢乐的份上，就随便给个五星吧？😆
大概能称作重度爆米花式的印度战狼，反英战神的剧情虽然俗套，但近代英殖时期的时代性却要好于演化于古史诗的巴霍巴利王。相较于角斗式双男主间围绕交锋与和解的烂煽情，南印度电影最顶级的脑洞大开弥补了角色形象的刻板性:从万兽出笼到失控的烟花/喷泉背景墙下手持火把/水枪的交锋，以及在孤胆英雄浪潮中罕见的双人合体作战，若非有终章里化身地母神之神射手的复古桥段再现，有必要怀疑这水火龙虎共斗与握手印记以及较低族裔性命更珍贵的军备论等是否属于对日式古早混沌机战题材的缝合致敬。
世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后，依然热爱生活。凯奇或许不是什么英雄，但看完这部片子想起童年时候在电视上追他电影的时光不禁感叹，他其实是很多影迷心中无可替代的传奇。
又好笑又感动，因为爱电影，所有幼稚的行为，都可以变得热血。两位主角先后陷入又爱对方又不得不伤害对方的抉择，真的好有趣！两个老男人互相喜欢的故事，放在大陆真是想都不敢想，明明那么多题材可以做，也可以做得很有趣，可我们就总是以为观众不会爱看，有点可悲。
如果，你不要太去计较各种开挂的设定和画面，这部电影还是很有看头的：故事线索令人亲近，且叙事节奏不错，双主的设定，反转的铺设，使电影故事的内容既丰富又有层次，加之画面场面恢宏，商业大片的派头……然后就是令人上头的歌舞，而这竟然让我渐渐能够理解并欣赏这种歌舞对于人物情绪情感表达的作用。唯一有点不适应的就是时常达到三小时……
英军，印村，玛莉，狼虎，救妹，活捉，升官，潜伏，要枪，女友，真相，救兰，反攻
一直维持前两个小时水平 就勉强能到4星 鉴于我竟然看完了 还是给三星吧
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