陈导最后打出的一张爆炸动作牌，硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战，谢的反派太合适，棱角锐利，帅而狠辣。
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
“愤怒”仿佛正在成为新的母题，也因为近年来各种事件的发生，丰富了这种身份置换的电影的桥段，故事的起点围殴受审基本就是现实照进电影。这部电影跟拆弹2主题上基本是一样的，但陈木胜来得更直接，甚至更刺激，虽然没有炸青马大桥这种视觉奇观，但在教堂里的紧身肉搏真的时刻让人绷紧神经，这部戏的动作戏应该是近年来港片里的一个最高点了。最后一个有趣的呼应。当年谢霆锋在新少林寺里和刘德华一起摔下，刘德华跌入佛掌，幸免于难，在这里谢霆锋往后倒在圣母像露出的钢筋上，终其一生。一念生，一念死，用再多的理念包装到底其实还是朴素的善恶观。最后的最后，甄子丹尬说那么多正义台词，那么多没有眼神的眼神戏，都比不上最后陈木胜导演的彩蛋来得动人。缅怀。
完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
忘恩负义用完即弃，智商不够子弹来凑，冗长稀碎昏昏欲睡，
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
敖哥一开始就违反原则了，为什么要听领导的话呢？虽然领导承诺了，但他让你做什么你都去做吗？私以为这牢坐的不冤，他就咬一咬队友，拉开不就行了？为什么又要用棍子打呢？邦主虽然死板了点，但是他起码是一个不会逃避，做事自己承担的人。
谢霆锋太帅了，能做饭，能打架，能唱歌，感情上一辈子也就两个女人转
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
招牌动作戏想尽力做到写实，可惜出来效果又假又到处都是威亚痕迹，剧作也是刻意地在努力维持过关水准，相较于90年代的冲锋队怒火街头，不进反退。Benny导在天之灵，3星吧。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
衣不如新，人不如旧。
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗？
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
剧情用两个字概括就是复仇，结尾枪战戏有点像风暴，最后那场对打戏有点像杀破狼，虽然节奏有些慢，不过还是说一句谢霆锋好帅，大爱！
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应，弃子始终是弃子，社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接，结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点，而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕，但是甄子丹这种小强式打不伤（都不是打不死）的特质，让我的观影极其难受，甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
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