《成长别烦恼》主要围绕着几个年龄不一、性格迥异但是同样可爱的孩子和他们的家庭展开故事。通过他们的生活趣事谱写出一部让小朋友和大朋友都受益的情景轻喜剧。大人们年龄、职业、个性的差异造就了他们与孩子各具特色的沟通和教育方式，各种稀奇古怪又合情合理的矛盾冲突由此展开：孩子们在生活中经常被五光十色的新发现所刺激；被五花八门的新问题所困惑；对大人的言行举止有着独特的理解和模仿甚至反叛；这些问题同样也被一一抛向他们身边的成人--父母、老师、外公外婆……，童稚心灵碰撞着成人世界，妙趣层出，麻烦不断，结局常常出人意料。孩子们感受着成长的烦恼，也感受着生活的快乐。而父母们在遭遇童言无忌打击时的尴尬，也是另一番"成长"的滋味。节目风格清新自然、活泼可爱，颇具时代感。
情感迟早穿越受体。
韩国人又发明了新的气人方法，他们不光拍zz片可以让我们质问说我们这片土地啥时候才能拍的出来，他们还拍了儒释道片让我们怀疑人生怀疑我们这片土地到底时候才能拍的出来
改编自法国电影《贝利叶一家》。法版很好看，美版也不错，几乎原样照搬的一次翻拍，好像这家人的职业改了，法版不是渔民。可以感受到很真挚的情感，家人很有爱，互相需要又互相关爱。在女儿有更好的前途时，虽然其他家人无法理解，但仍然在纠结之后选择支持。其实最让我感动的是女儿愿意放弃自己的前途照顾家人这段。法版听不见歌声那个桥段被保留了下来，这是电影最精彩的一部分。总觉得选的歌没有法版好听。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
我很羞愧：我已经完全忘记了贝利叶一家的剧情。
我的天！悲剧中的奇迹！请你尊重，帮助，老弱病残孕！
國語晉語九：趙簡子嘆曰：「雀入于海為蛤，雉入于淮為蜃。黿鼉魚鱉，莫不能化，唯人不能。哀夫！」竇庇侍，曰：「臣聞之，君子哀無人，不哀無賄；哀無德，不哀無寵；哀名之不令，不哀年之不登。夫范、中行氏不恤庶難，欲擅晉國，今其子孫將耕于齊，宗廟之犧為畎畝之勤，人之化也，何日之有！」
是里面最打动我的部分了。
后面有点泪目，歌真不错，不知道法语原版怎么样，期待。
音乐很不错，合唱片段以及最后面试时的表演都可以当做MV来看。一边看一边听歌识曲，收藏到歌单。音乐会场下那段家人“聋哑”世界里全然无声，只能通过他人表情和动作去聆听和感受女儿的表演，台上是健康的一对，台下的夫妻则聋哑，不一样的duet（二重唱）却都展示了人类最美好的感情，这一段是意料之外也让我觉得导演很厉害，心思细腻。
最好的那个镜头就是那个突然失声听不到歌声的片刻，让我们短暂体会了聋哑人的世界。而这个世界上很难有真的感同身受。
作为听力健全的人，确实被电影的视听设计惊讶到，可这是在自我感动不是吗？我该如何让聋哑伙伴感受声音的存在？这部电影到底是为谁而拍的？由此便觉得满是虚伪了。
对于这种较老套得看开头十分钟就可以预测整个故事的温情片而言，填充无趣故事骨架的应是细腻真实的触感和流畅自然的脉络。但我看到什么？我看到强行安排的矛盾冲突，看到强化戏剧效果的单薄反派和困境难题，按头让你哭的刻意煽情，莫名其妙的感情和解与升温，有头无尾的的情节废笔。没有一处让人惊艳惊喜，只有颁奖结果出来的震惊。而且还是改编别人的剧本用的现成设定。whatcanIsay
故事脉络很像《跳出我天地》，
上次听歌听得这么爽还是皇家酒店谋杀案里 合唱团那些学生个个都是一流水平有两个很有新意的桥段 把手放在你的颈部你的胸膛感受音乐的跳动 在唱歌的时候打手语
原来我还看过一下法国版的当初。这个美国翻拍版还是很不错的。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
每次唱歌的时候都想哭，可能是因为生活都不容易吧。最后女主成功了很大程度上也是因为手语让面试官耳目一新吧。
國語晉語九：趙簡子嘆曰：「雀入于海為蛤，雉入于淮為蜃。黿鼉魚鱉，莫不能化，唯人不能。哀夫！」竇庇侍，曰：「臣聞之，君子哀無人，不哀無賄；哀無德，不哀無寵；哀名之不令，不哀年之不登。夫范、中行氏不恤庶難，欲擅晉國，今其子孫將耕于齊，宗廟之犧為畎畝之勤，人之化也，何日之有！」
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