究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
当年复一年的“不认命”变得油腻，这一次则认命······但不认输。人人命里都有擎天柱，所幸还有狮头——“别认”。
虽然画面很精美，我也愿意为国漫花钱，但是剧本实在不行啊（除了结尾小高光一下，全程俗套煽情加鸡血），你们是不是对国漫太宽容了啊
P.S.2005年的阿娟18岁，那么2021年的他，已经34岁了，三十而立的阿娟，还会时常在心中听到那一声咆哮吗？祝愿他一切都好…
我怀着期待打开一部部末世电影，直到僵尸怪物扑面而来让我一次次失望。
机器人在创作上需要一个陌生化的处理，不能一上来就通人性，否则就是一个毛躁青年的角色而已。从数据思维到人类思维这个跨越处理得极其简单。
哭得眼镜👓雾气蒸腾，不跟风的现实主义题材，几首主题曲就能看穿导演取向，更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦，已是非常俗套的传统故事结构，但孙海鹏导演，真的好能煽情，飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙，非动画展现不出这样直白对立的效果，也出现不了在银幕，舞狮大赛不是转化人生的路径（别于摔跤吧爸爸），反而是现实社会的妄想，某种角度上，它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头，是触不及的理想主义，它化为床边的一角照片，桌上的一首小诗。每天醒来，依旧透过灰白的尘埃，看一眼对面遥远的东方明珠
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天，愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子，笑泪而过中，不忘心底最柔软的那部分。
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
带了一点期待去的，前半场观众笑得我有点自我怀疑，特别是旁边女孩子的声音完全入侵了我的观影体验，甚至想到雪崩的时候没有一片雪花是无辜的，所有让我对这部片子抱有期待走进电影院的人都有责任！不过没想到能在电影院听到有几年都没听过的九连真人
故事很简单，不过很适合当下的情境，汤姆汉克斯的独角戏不会让人失望，机器人萌得很。Bye bye miss American pie
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
今年看过最好的公路片，突然很怕我们那个时代的演员变老…
亮点很亮，缺点也很明显。
这类电影就属于那种感觉没什么剧情发生，但是看完了又能被细节深深打动的电影。
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏，热泪盈眶。生活艰辛不易，参不参加比赛不是最重要的，最重要的是心中有鼓点。
真挺好的，让人看到周星驰最后是如何终于在大陆的创作者这里得到了显影。
虚构的末日背景下，讲的却是当下问题。当我们对彼此失去信任，而关闭情感，藏起善良伪装无心，机器化到冷酷无情的地步。Jeff却成了人性所有美好的重生和坚持，就像是片尾的帝王蝶(Monarch)一样纯粹美好。《帝王蝶的迁徙》讲，帝王蝶是唯一一种迁徙蝴蝶，一年得经过三代，从德克萨斯到五大湖再到墨西哥的漫长迁徙，在墨西哥山顶死亡的Monarch, 在树下堆积成罕见悲怆的橙黑地毯。人类进化了这么久，终于站在了食物链最顶端，但我们却再也无法善良、真诚、勇敢、无畏、胆小、愧疚、悲伤。我们只敢对猫狗敞开心扉，当我们终于练就了「心无挂碍，无挂碍故，无有恐怖」的神功，我们还剩下了什么？我太喜欢Jeff和老爷子躺椅讲long long time ago了，Jeff小雀跃的肩膀和腿，导演你把温柔拿捏得死死的。
雄狮出征，国风再启航！周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
今年的惊喜动漫电影，不是神话传说，而是现实国粹题材。依然很燃很热血，难得都是接地气，细节讲究，做到了很励志很感人，却又不傻，满满的诚意和才华。结尾差一点点就俗套了，但是没有，做到了从始至终的讲好了故事
一人一机一狗，后末日时代的公路旅行。某种意义上汤姆·汉克斯又重历了一次“鲁滨逊漂流记”。然而鲁滨逊反映出人类求生的意志，芬奇却是关于赴死的平静。金门大桥入梦来，当机器人都学会逗狗了，人类还有什么放不下的呢？还岁月与地球吧...
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