和我老爹去看的，两人包场，去的时候老爹和我聊工作，聊学习，看完电影回来，建议我找女朋友，还问我喜欢什么车。
有被煽到，但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通！（感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了，又觉得正中我心，又觉得哎是不是少点什么
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
皮克斯稳到可怕，继《寻梦环游记》的亡灵世界之后，又以绝妙的想象力营造出了一个奇幻的灵魂世界，概念与娱乐并驾齐驱。对人生的执着或是逃避都不是最重要的东西，体验平凡，认真去对待人生的每时每刻，这才是生命最完整的意义；是一次对追逐理想与回归平凡的双向成全，是对存在主义的探索与自证。几乎已无悬念锁定2020年度最佳，以及93届奥斯卡最佳动画长片。
这是关于我们这个时代的，又一位大师笔下的纽约，远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
年度动画片，皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合，对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏，对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记]，而本片的冒险历练主要在现实社会中展开，尤其强调琐碎生活中的【当下感知】，一如面包、秋叶与抚触脚边的海水，一如俩主角通过猫的中介达成身体互换，如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式（人生成猫；几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]），出体与错位既使两人重新观照自我，交互成长，又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比：量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸，毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者，忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。（8.8/10）
四两拨千斤的影片，还没反应过来故事就结束了，皮克斯还是拿回了属于自己的剧本。
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲（三只狐狸精、县令）、年画（蛋生）、玩偶（小皇帝）等艺术元素，汇集了众多民俗意象与活动（踩高跷、舞龙舞狮），背景音乐采用大量传统民乐，背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景，用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制自然景观，传统文化浓度极高。
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
电影的结尾，二十二为什么突然拿到了通行证？因为她内在真正有了对生命的强烈渴望。人活着，当然有一百个理由活下去，尤其成人之后你会有各种欲望。但生命起源之初，如果连相信也没有，不会支撑过在母体漫长的八个月。 即便人生和世界有那么多不堪，你还愿意好好来体验一次吗？是的。yes。惟有你说yes，你才能拿到那个爱的通行证，你的火花灵感不是任何事，是你对生命说yes。
笔者再次泪洒电影院！这种故事我国编剧一辈子也编不出来吧
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖，有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球，也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会，所以它没有更直接的把故事的核心说完：你用尽力气，放弃梦想，对爱有心无力，过不好平凡的一生。那也没什么。”
仿佛在说，只要你努力就能成功，如果你没成功，就说明你还不够努力。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
每一条鱼都活在水里。
在地球的通行证不是才能火花，而是你想认真生活的每一个瞬间
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
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