明明知道贾玲的情感是真的,然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏,知道是假定的情形,反而容易代入。戏假情真习惯了,碰到这种戏真情真的戏,反而有些不好承受,不是感动,而是压抑,觉得贾玲宣泄了情绪,纪念了母亲,挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房,未必是她想要的。
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看,结果“小品电影”和想象中无差,煽情的部分也没太被触动。
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏,张小斐接住了,真棒。希望多一些这样的戏,让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝,找回“爱你妈妈”的初心。
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
结尾反转的时候,发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众,明明有那么多蛛丝马迹,但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢,她觉得不做作,不为了让人笑而笑 哭而哭。
穿越设计也不落俗套。
视角没有偏颇吧,李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正,实际上,所有的电影都只关于局部。
奉令,不给低分。我就说一句:看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔,觉得她是年轻的。
我妈的人生是她自己选的不用我去改变,她过的是自己想过的日子不用我担心,即使我再没用我妈依然爱我。
贾玲和妈妈喝酒那段看得我跟着一起掉眼泪,这不就是我妈妈嘛。
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧,但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
还行吧,同样题材感觉没有重返二十岁,乘风破浪拍的好,想看也是因为有沈腾
在结局之前我以为会是新难兄难弟,或是乘风破浪,或是回到未来,但最后却是《你一生的故事》。最特别的是,正因为这个反转的结局,如果在看第二遍的时候反而会带来完全不一样的感受,第一遍的所有笑点会很奇特的变成了泪点。这片值得和应该看第二遍。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
对于近几年的华语来说也算是中上游了,但是在剧中过于彰显某些情感却不得不让人有情感绑架的嫌疑。你说它不好,它可以说你没感情,没看懂,既让人笑了,还让人哭了。你说它好,确实很多情节设定和衔接有许多过于生硬和刻意的痕迹,太用力了。闲余时间打发时间就可以了,不必奢望从其中得到什么。
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈(她应该是真的很想念妈妈吧)。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
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