被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小成本暴风雪山庄模式电影，胜在女主不墨迹，干脆利索。
好久没看这么垃圾的电影了，就像小作坊导演拍的毫无常识和逻辑。
上帝关了门继续关了窗最后丢了钥匙还好女主手握手榴弹的引线最后炸掉这个房！ 钉枪真是好武器，疼死我了。
“生命的意义在于奉献。把自己交给别人，永远与他人合而为一，那是非常美妙的事，那是臣服，那是爱。” 噢快听听，多么文绉绉的pua语录，虽令人作呕，但很反映现实。#girls help girls
标签是惊悚、悬疑，就这………
嗑药止痛克敌，实施绝地反击。
还不错！女主挺漂亮，演技也不错！剧情反转挺多！值得一看！
平时看食人没什么感觉，这部看起来为啥有点yue呢。而且产生了幻肢疼痛的幻觉哈哈哈
为了吸引观众眼球，给影片制造噱头，特意选了一个生猛的题材，然后再给它拍成遮遮掩掩、小里小气、约约会、谈谈心跳跳舞、加入n多好听bgm的小清新……这做法实在不可取。想看虐杀寻求惊悚感或者想猎奇的人不要期待太高，这片和你预想的可能会不一样。
暴风雪、密室犯罪、极限逃生 .. 剧情一般甚至稍嫌老套,不过多一星给到亚裔女主怒杀白人坏种,比较解气。
还以为很难看，结果还挺带劲，男女主演技很好啊，吧唧这么会撩，怪不得美队死心塌地。
还挺好笑的😌
喜欢吃人肉的男人有一丢丢恋爱脑，还挺有意思的哈#看完立刻吃了一顿牛肉火锅，美滋滋
爱情从萌生到死亡，女性自我价值在这个短暂《新鲜》的「面试」过程中持续走低：从一个自我感觉良好的都市白领，到被「猎头」凝视、追捕的猎物，再到成为明码标价被「主人」调教和利用的奴隶，再到被「商人」分割、归类和买卖的商品，最终沦为没有人类特征的行尸走肉。作为这部恐怖片的重头戏，女主自救的方法并不新鲜：一点点吃掉同类，然后占据权力上位——在这段主奴关系里扮演主人角色。遗憾的是，除了满足观众的病态好奇心，这种以暴制暴的方式也只能放走几个人。想要就地解决掉资本主义这个食人魔需要有精神上的武器，显然，作者没有给主角们匹配合适的工具。这个充满血腥、暴力和恶趣味的升级打怪游戏最终挑起了性别对立。然而，就算她杀掉Boss解放了一屋子受害者又能怎样，对爱情这一永恒命题怀有浪漫想象的「职场」小白们一茬接一茬地疯长。
但菜场搭讪真的致命……
看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接：https://b23.tv/kksiK4D。
METOO时代下的女性主义电影 当成惊悚片可能会失望 因为刻奇度真的挺差的 但如果作为剧情片看会毛骨悚然 能感受到女性在社会中随时被屠戮的危险境遇 女性导演没拍什么重口味的画面但处处通过精妙的剪辑和鲜艳的配色带出一种人肉晚餐的恐怖感 两个主演很出色 尤其384 这个表演变态到骨子里
屁大点儿事儿讲了一个半小时，里边的人一个比一个蠢。浪费我生命
啥都没有啊。。。你要想表现上流社会的无耻那你表现啊，没那个胆那就足够血腥也行，最后啥也没有
中间真的无聊，幸好闺蜜还活着呜呜呜，结局这几位姐还不跑，不是还有一个男的去冷冻肉了吗，要是碰到了怎么办？我真是操碎了心。
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