两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余，电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影，分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同，什么鬼逻辑，根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨，不过是日剧的经典套路罢了
“我的人生目标 就是和你维持现状” 不愧是坂元裕二 这次把目光聚焦在了三十岁左右的中年情侣 前半段要多甜后半段就有多虐 太真实了 以及 打死我也不会拿我女票送我的耳机一起听SMAP的
新一年就从「结束」开始吧。希望我也将回忆珍藏，拥抱新旅程。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
爱好相同＝爱情
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像，看着他们想到我们，不禁破防。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实，结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感，卡司有点串台到《短剧开始啦》。
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响，植入了初始印象，还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是：让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情，并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
有一个成功的开头，那这部电影也就成功了一半。
疯狂种草男女主的穿搭！能穿得到一起的人才能在一起呀
(始终无法get菅田将晖 肖申克的救赎也是同样)
“文艺青年，我才不会被打动。谁和我看一样的书，我马上逃跑💨”
是理想追求的爱情模式，在茫茫人海中能认识一个和自己兴趣爱好类似甚至相同的人是何其幸运，可以相伴到老更是不易；但也再次看到文青之间的爱情是那样脆弱，一下子就会被残酷的现实直接击溃
兜兜转转5年，我们已经不是坐在原来座位上分享彼此最近在读的青涩少年，但这五年也曾是彼此最开心的一段时间，分手后也没有遗憾，再次相遇能想到的也是关于彼此最美好的时刻。五年时光犹如那朵小花，告诉对方名字后这辈子再看见就会想起彼此。（幸好男女主没结婚，结婚后直接《婚姻故事》！哈哈哈哈）
以为自己已经到了坚硬的年纪，却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引，却又不能一起抵御消磨呢？大概爱情就是焰火做的吧。
兜兜转转5年，我们已经不是坐在原来座位上分享彼此最近在读的青涩少年，但这五年也曾是彼此最开心的一段时间，分手后也没有遗憾，再次相遇能想到的也是关于彼此最美好的时刻。五年时光犹如那朵小花，告诉对方名字后这辈子再看见就会想起彼此。（幸好男女主没结婚，结婚后直接《婚姻故事》！哈哈哈哈）
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
“蘑菇帝国停止活动，《潇洒的夜晚电波》完结，今村夏子荣获芥川奖，对于这些事她是怎么想的呢？” 我也好想知道啊。
没啥代入感，可能这个男的太理想型了，又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作，毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假，既然可以找回当初的感觉，还分手也是莫名其妙。
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