被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看来这些奢侈品牌投资的都是石油佬，水鱼都是亚洲人来当。相比香奈儿传记的文艺调调，斯科特老爷子就是常规的好莱坞打法了，所以是又通俗又好看的欧洲大型宫斗商战剧。嘎嘎神演技，口音也学得很像，就是复仇的段落有点喜感。
之前谁说的那个亮灯前排站起来一排穿gucci的笑死我了
资本产生的怪现象：一群意大利人的故事，却集体说英文，这还不够，还要说有意大利口音的英语，这种感觉，就好像，你们全家都是四川人，吵架了，不说“MMP”，而要带着四川口音说“gan你老母撒”。
仔细琢磨，这个项目实际在雷公包括他女儿手上已经转了超过十年了，曾经拟定的主演从朱莉到克鲁兹，初始的自身定位即是顶级娱乐抓马大片，然而随着时间的推移，尤其是在老雷再度交出两部巨制的今年，与极其激进自觉的《最后的决斗》相比，本片反而呈现出一种在紧跟当下舆论风潮的同时，又保留着些许旧时代美国电影无所顾忌、去性别政治的疯狂和放肆，这种两面性当然主要体现在GaGa饰演的这个角色身上，而这样的电影，如今似乎也只有雷公这一辈的好莱坞老人敢于拍摄，遥想同样一年两部的2017，“契约”的自主权纷争，《金钱世界》的紧急换人事件，再到今年《最后的决斗》和“古驰”中于作品的主流价值观外多少保留的个人昔日创作荣光，渐渐的，老雷电影无论戏里还是戏外的关键词，“坚守执念”正在取代“导剪巨制”，这是一种遗憾，也是一种欣慰。
看到了我鳖表演的上限，祝酒歌play不忍直视，司机梦女算我一个
要都按莱托的路子演，倒也不失为一部坎普大片。
电影难看是在预期之内的，但没想到一部时装片，这部电影并不带货，每一个单品你都不想拥有。#隔壁的Spencer拍成那个鬼样子，还可以欣赏香奶奶，都已经那么烂了，最后的tom ford环节就不能多拍拍吗？
似乎老头对这场狗血闹剧其实也没多大兴趣，除了冷眼旁观的视角外，十几年的跨度，情节推进草草了事，至于司机和Gaga，举手投足都不像意大利人。
雷爷版拍珠光宝气的，斯科特的名字就值三星。
gaga演技不错 什么鬼家族企业咯 不会经营迟早要垮 新旧交替应该的 毕竟市场经济嘛 又不是皇亲贵族
无聊。平铺直叙，毫无节奏，摄影平平无奇。但我还是想说，我好吃adam driver这套。我就是喜欢这款。
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。这到底是拍了个啥，要不是16小时的航班我都不愿意打开，事实证明确实很无聊。意大利故事拍成英语片了，为啥Gaga和司机还非得操着这蹩脚的意式英语，真的是脱裤子放屁……
导演发挥一般。整部片最让我动容的就是奥尔多出狱后得知保罗卖掉古驰股份的表演，帕西诺仍然拿出了他的表演爆发力，他抱着废物而已的时候，就像麦克抱着弗雷多，不同的是，他没有给保罗一个死亡之吻。
整体很平庸，被司机支撑着看下去，距离上次看司机的作品已经过去两年了，虽然丑但还是能让我随时都能涌上柔情和欲望是怎么回事…
虽说每个朝代都有各自的伤春悲秋，但看到J. Irons和A. Pacino的身颜，以及联想到最近Father里的霍普金斯，还是忍不住心生乡愁。啊，这些八九十年代遗留下来的人，请走得慢一些吧！大抵和新浪潮初期看到盖博叹息好莱坞黄金年代已过，八九十年代看到阿兰德龙贝尔蒙多差不多的乡愁。剧情和前阵纪录片几乎完全一致，大小角色都是奥斯卡级别确实跟名牌环绕效应略有呼应:) 对于runway牌衣不惊人死不休的争抢、品味可疑、不及意/英传统手工制作的结论并没改变。穷或贵，与欢喜愉快或焦虑有多少关系，命长还是猝死，与这生命的战斗，又有多少区别。由此，派对上那杯马提尼(?)，是福端或祸起，都无所谓，与事中人的历史，家族的历史，品牌的历史，成衣、定制的行业，大千世界的你来我往，不过一句叹息罢了。07.12.2021，慕尼黑CK，原音德字，欣欣向荣
本来就啥也不期待，就想雷德利老爷子能多赚一点，目前来看片子的票房还不错，比较欣慰。拍这种题材本来就吃力不讨好，中规中矩就是胜利，也就花了导演五成功力，对雷粉来说同年有《最后的决斗》这种级别的作品够了。
前半部看司机和GAGA谈恋爱还挺甜的，后半部宫斗戏的问题在于缺乏细节又不愿意去想象，于是只能演员们靠演技凑。但关键两个半小时的鸿篇巨著你给我个没剧情没转折的东西是想无聊死我吗？
2022.03.26
B-. 两个半小时不觉冗长也不乏娱乐，但看时还是忍不住想，如果由老马丁导演会是怎样？对于这样一个戏剧性极强，容量极大，且亟需风格化处理粘合的故事，老雷的处理方式还是过于“沉稳”而严肃了。人物弧光的碎片化和节奏把控的同质化，导致精彩的永远是单场戏，而非电影的整体。卡司在有限的空间里发挥到了最好（除了Jared Leto，他值得一座金酸梅），Gaga的表现较前作有显著的进步，某种意义上，她确实是古驰之家的女主人。2021.11.24 Pathé Beaugrenelle
导演是老雷，但是剧情挺寡淡的。Gaga 在电影里扮演女主，好几个镜头错看为斯嘉丽。
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