人物魅力太大，时代感强，对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人，这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜，戳中泪点！四星给阿梅！
每每放出原片，如此风华绝代。镜头切回演员，又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳，只有一个张国荣。
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
疫情应景
做人要有始有终有交代；今天，我嫁给你们，嫁给音乐，嫁给舞台；有些人，观众不忍心他老去，在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝，看完《波西米亚狂想曲》，我对皇后乐队路转粉，把他全部的歌反复听了好多遍，而看完《梅艳芳》，只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神，但对内心世界的挖掘近乎于无，人物不够立体，剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红，却不知道她为啥被称为“香港女儿”，都说她很寂寞，却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏，瘦不拉几吊儿郎当，跟个社会小混混一样。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
还是勾起了某些情感，不全烂。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
看的导演剪辑剧版。有太多不敢拍不好拍不能拍的东西了，所以一定是让人失望的。不过既然都这样了，索性拍的温柔一点，也还行吧。
内容（故事、情感和登场人物）太少了，作为传记片未免太潦草。
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
电影省略了很多复杂和黑暗的东西，像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的，有个吸血鬼老妈。有几场戏不错，比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
iSquare 陪Tsui小姐回顾香港乐史，同样疫情之下，现在就再没有人牵头出来办演唱会了。想到之前还去过一次大球场，原来有这么感动的事，如果当年我们在，应该也会去参加的。王丹妮演的挺好的
要怎么说呢？能怎么说呢？电影可能有及格的评分，可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样，当她说拜拜的时候，你恍然大悟，那不是一个人在对你告别，而是一群人在你的面前微笑转身，你看着他们渐行渐远、潸然泪下，然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生，你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手，对他们说：不要走，不要走。他们就像宫二一样告诉你：所谓大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的时代。你恍然大悟，原来不必追，香港电影已死已是不争的事实，霑叔早就写过：当你见到天上星星，可会想起我，可会记得当年我的脸，曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说，请你记得我，请你记得我。于是你恍然大悟，原来不必追，只需要记得有一个时代灿烂过，有一群星星闪耀过，他们对你说，请你记得我～
那个，找不到适合的演员，可以不拍某个角色的……
怎么说呢，对于像我这种不太了解梅艳芳的人来说是一部很好的入门教材，但是对于了解梅艳芳的人这片子就拍的太过流水帐了，连我都知道梅艳芳一辈子有几个重要的人，没想到编剧只聚焦在了林家栋和古天乐。如果世人不知梅艳芳和张国荣的关系，怎么会带入到片中的任务感情里去。拍法跟波西米亚狂想曲有很多相同点，但最大区别就是波西米亚好歹以一首首名曲的创作为节点，而梅艳芳只是流水账，看完然后去查梅艳芳生平，感受就是，梅艳芳这个人太厉害了，而片子太平庸了。
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