猪猪侠和菲菲、波比、小呆呆、超人强是超星联盟旗下的超星特工，在星际宇宙中执行着各种维持星系间力量平衡的任务。为了追踪星际盗贼团，追回被偷运的一箱具有能量转化力的超星卜卜，猪猪侠和伙伴们被折叠时空送入了一个未知星域之中失去联系，一大箱被追回的超星卜卜也在传送中下落不明。特工装备全部失效，飞船坠毁，猪猪侠寸步难行。但如果参加空星域赛车巡回大赛，就可以抵达各个地方找回伙伴们和遗落的超星卜卜们，猪猪侠决定一边比赛一边想办法重回超星特工总部。于是一段全新的星际赛车之旅就此展开，猪猪侠将集合车队伙伴，克服各式各样来自赛道环境、机械故障的困难，还要面对五花八门的竞争对手，以及抢夺超星卜卜的星际盗贼团们，开始正义的太空飞车啦
今年影后大乱战的第一部片子。
吊诡的是困住她的这一切在我们这里的第一性是美。说不上来的喜欢，除了一个过于广告的剪辑段落。
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节，而从人物心理状态入手，着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
影片最成功的地方就在于定位准确，导演不想拍普通的皇室传记片也不想探讨太复杂的问题，反而呈现了一部压抑焦虑的psychological thriller，用人物情绪推动情节发展，运用了大量的隐喻和幻想场景，这点上就比很多什么都想拍什么都拍不好的传记片强太多。KS的表演也很贴合人物心理状态，越往后越渐入佳境，几处重点戏的眼神非常动情细节处也拿捏到位(用力过猛之处在于英音的吐词，还得模仿戴安娜压低嗓音)，另外摄影和配乐也是一流的，艺术观赏性上很强。
王室的束缚，逃掉才是自由。
比導演前作第一夫人的秘密好不少，在起承轉合上處理的更為順暢，35mm的膠片色彩更是讓人看的眼睛好舒服，服裝、美術、道具、妝髮，第一夫人的拍攝規格配置，史賓賽照本宣科採用。影片有點像王室版鬼店，史賓賽在進了王室別墅後開始渾身不對勁，影片用驚悚片的形式闡述黛安娜心裡上的焦慮與壓迫，混音上不斷用吊燈搖晃的聲音增加氛圍上的壓迫感，配樂更是有點喧賓奪主的地步，塞的非常滿，但是我並不排斥。黛安娜的心裡焦慮隨著婚後逐年增加，王室的繁文縟節像是珍珠項鍊般拴的讓人難以喘息外，狗仔的大肆捕捉跟拍也是造成她情緒崩潰的其中一個原因，形式拍的像王室版鬼店滿有意思，黛安娜也在這趟反婆家的旅程中找回了過去的自己，最後迎來短暫的自由解放。史都華開場進餐廳的戲演的很奇怪，後面漸入佳境，提名是可以的，造型和眼神上做到了神還原。
总之如果不能让人物跟观众联通，那只能成为猎奇式传记
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙，浓缩定格的凝视，挣扎矛盾的身份，故事就像完美的一个球体，从任何一个点走进去，都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感，跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作？为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话？无法接受。
7/10，构思和执行都不错，尤其是视听较为风格化，观影时总让我想起闪灵和柯南伯格的那些早期电影
3.5。气氛、细节、压抑的情绪烘托得很到位，我私心是很喜欢的。但是瘫又一次演了自己，是整个电影频频让我出戏的地方，而且她刻意压低的声线加上别扭的英音，让我总觉得她喉咙里有痰。不过！有机会的朋友们还是要去电影院！！瘫真的太美了！这电影简直就是她个人时装秀！穿啥都美！穿睡袍哭着的样子也美！每一帧都可以做背景那种！啊啊啊啊啊！
每个人都有两幅面孔，在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK，满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。
关心孩子,不想他们参加危险运动,我更是...打猎不一直是贵族们的消遣吗?！
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢，让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的，自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
观看门槛有点点高，完全不了解她的估计会看得一头雾水（可以先看看王冠去了解这里面的几场戏出自戴妃生命时间线里的哪里）。本片展示戴安娜在这场无爱婚姻里必须出席的几个皇家场合里的表现。KS把戴妃的压抑、绝望、孤独演出来了，但是，她演得太不像个母亲了。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
展现情绪可以不必那么白描，雉鸡的自喻、对王妃传记的抵制、拒绝出席晚宴以及无尽的含泪侧颜，但抽离掉白描之后似乎Diana这个人就已经空了，建议学习《蓝白红三部曲之蓝》来看看如何拍摄忧郁与压抑。当然，唯一一处超常发挥就是撕扯珍珠项链时伴着音乐的记忆蒙太奇；另外，全片音乐都非常好听。
导演构想了一个脆弱的濒临破碎的黛安娜。打四星是因为我也希望黛安娜能那样自由地活下去
确实女演员演技有点点做作，但我还是打出四星，那种压抑的、悲剧的氛围很到位，而且并非流水账记录式的电影，而是通过生活的一个小片段来体现人物内心。
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