查理(乔纳森·戈登 Jonathan Gordon 饰)和塞巴斯蒂安(杰森·拉尔夫 Jason Ralph 饰)是青梅竹马的玩伴,彼此之间感情十分要好,可是,随着年岁渐长,查理渐渐发现,自己和出生在名门望族的富家公子塞巴斯蒂安之间的距离越来越遥远,更糟糕的是,查理对塞巴斯蒂安的感情,早已经由单纯的友谊转变成了痴迷的爱恋。
就在查理为了这份感情陷入深深的痛苦之中时,一位名叫蒂姆(哈兹·斯雷曼 Haaz Sleiman 饰)的钢琴师来到了查理的身边,在蒂姆的陪伴下,查理终于决定忘记过去,放眼未来,然而就在这个节骨眼上,塞巴斯蒂安的家族企业破产了,绝望的他企图从查理的身上找到依靠和温暖。
张译开头露个面结尾露个面看见了还觉得挺定心
一般,尤其不喜欢几段表现狙击手枪法精准的子弹时间。
还是掉了很多眼泪。但是敌方部分是不是拍得有些弱智了。
(最后,关于我本来是为了张译去看结果张译的戏份加起来还没两分钟这件事,很无语哎!)
“我现在算是理解关东煮的心情了。”
硬汉内心柔软的过往。结尾太感人了。唯一的缺点是柳乐优弥太帅了。
很有共鸣感触,对引路人要有感恩之心,徒弟获奖后敲开师父的家门,看着师父的落魄师娘的遗像,那一刻泪流满面。有过不堪的低谷才能驾驭高光的低调
不热爱,你永远不知道自己有多努力。柳乐优弥演技太赞了,真的神似北野武,微表情都很相似。大泉洋让人泪目,是艺术家骨子里的傲气啊
与质量无关,单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧,风格有点不一样。
短小精悍,聚焦于小人物,小事件,这样真的能够做到完成度很高。但是后来那个小狙击手,真的就能马上神枪手上身吗?小哭包真的就能在老父亲一样的班长牺牲之后马上整理好自己的情绪,调整作战姿态吗?主角光环有点浓厚。小哭包到后来的转变缺少一些铺垫(有但不够)。并且,我感觉有视角上的转换,前部分主角是刘文武,后面他牺牲之后主角才是小哭包。为什么要这样?好像现在我国主旋律战争片都喜欢刻画小兵的成长,隔壁《水门桥》也是,易烊千玺的戏份不算多也不算出彩,顶多算个见证者,参与者,幸存者。这样第三人称的视角,放在这样煽情的战争片里真的好吗?
看导演拍主旋律糊不糊弄还是要去看剧作结构,xx湖和狙击手剧情上都是毫无章法的打一段煽一段直到天荒地老,就差在屏幕上打上”我是被逼的“五个大字了。狙击手好就好在格局比较小,有个聚焦点,没那么冗长杂乱,而且两方对狙也比较容易做出好戏,观感上比湖好的多
通过多年张艺谋电影观察可知老谋子还是适合拍剧情简单的戏
无论爆多少句粗口,这片子还是太甜了点,如此桀骜不驯的北野武怎么能变成一个传授奋斗鸡汤,传播正积极能量的正人君子呢?再说了,这明明应该是一部关于北野武的传记,怎么就变成《师父》了呢?再再说了,为什么现在的北野武不找本尊来演,效果差得绝非一星半点,扫墓那场和最后《鸟人》似的剧院长镜头泪不泪目就差在这一点,实在可惜呀。即便如此,还是打动了我,牛逼的人一定有比电影更牛逼的经历和故事。
很平淡 但还是看哭了给我。师傅的故事看得我好emo 大泉洋演技好厉害…
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
张艺谋是好导演,可也算是戴着镣铐跳舞了。如果不是受困于国内文化影视业的管制,这不能拍那不能拍,他能给华语电影带来更多
影帝的表演不值得再得一个影帝吗?大泉洋的表演不值得最佳男主吗?剧团一人的导演功底倒是真的优秀。听一众艺人称赞土屋的演技,是啊,旁边有塙这样的怪物倒是演起来信手拈来了。结尾曲也太好听了呜呜呜。
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
抗美援朝我们在双方装备和补给悬殊巨大的情况下,靠着“小米➕步枪”,靠着志愿军的坚持,看着志愿军的生命赢得的。《狙击手》由小见大,展现出战争的残酷,立意很好。过分渲染甚至略显刻意的情感是主旋律电影最大的问题,该片也未能逃脱这个俗套。
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