我喜欢它给的答案。
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈，让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了，既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来，总觉得灵魂长得太草率了。
迪士尼+皮克斯，年度最佳动画来了！老少咸宜的情节设计，但在绝妙的创意加持下又处处显新意！全程激发大家思索究竟该如何生活，也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利，可能有人会像22选择从未出生，以来逃避生命的低质量与无意义，但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活，殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色，没有一个能说清生活的真相，每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间，我们无法选择太多，但可以选择真实地对待生活，每时每刻。值得电影院~
"You ARE in the ocean"
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
居然1983！！！为啥这么些年，我国的动画拿不出一部像样的作品呢？！别说超越了，那时的高度现在看也高山仰止了
人这一生，每一分钟都很精彩。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
应该怎么表达内心的澎湃呢？这是一部献给抑郁症（活着没意思）和焦虑症（有明确目标地活着）的情歌，它告诉我们人生本没有任何意义，活着就是活着本身而已。联想到18年之前，我那么渴望成为一名导演，这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物，直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光，和朋友们窝在宾馆看鬼片，为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片，恰恰就是影片里那半个甜甜圈，线圈，还有那片树莢。未来做不做导演，做不做电影，对我来说已经不再重要了，life goes and that matters
看故事前，就先被纽约城市逼真的动画质感震撼到，强烈的现实感仿佛在看真人电影，尤其是理发厅与地铁内的空间氛围最出色。即使主题依旧是皮克斯所擅长的“拟人化”与“生死感悟”命题设定，且有逻辑漏洞并不完美，他们仍然把这个故事打磨得老少咸宜、游刃有余，且深情而催泪。他们总能把这糟乱世界中散落的点滴美好呈现在观众面前，这次还有好听的爵士乐伴奏助兴，哪怕强行治愈正能量鸡汤也不突兀。走出影院，想到国产动画还只能在“封神宇宙”“神话传说”和“抗美援朝”中“崛起”，实在绝望。四星半
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃，但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后，黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标，这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞，基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD～但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
今天太奇怪了，看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》，却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》，完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤，而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋，和他们自己问题的美学化，问题解法的浪漫主义，当然，所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark，这就是个神话。
道理我都懂，可是这一年，我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力，姬友在旁边边看边哭，而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
神作，画风特别，妖怪为祸人间，蛋生匡扶苍生，一本天书妙趣横生，原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
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