3星半。陀螺这个导演一向非我所喜,鼓捣浮光掠影光怪陆离的幻彩光影他最擅长,讲故事一节始终难称上等。实在没想到这次的翻拍居然我会很喜欢,原来陀螺是会踏下心来稳住了讲故事的,而且还颇具质感。当然,如果和47年的老版比,这个新版显的不够凝练,角色的情感转折也比较生硬,节奏也稍有些拖,选角更是比较失败,但完成度流畅度都是没有问题的,结尾还更显的有力度一些。两部影片的整体品质相去并不远,还是维持在一个档次内的。如果这不是一部翻拍片,评分恐怕会更高一些,7.5分不难。
1、“他究竟是一个人类,还是一个天生的怪人?没人知道……”
服化道都很好,看着也很好,但是这个故事就完全照搬原版、几乎没有改动,这么原模原样的用新技术重新拍了一遍,这就让人觉得这样毫无全新内容和解读的翻拍到底是为了什么呢?而且,片长也算是个问题,第一幕马戏团的部分有点太长了吧,2个半小时的全片也是没啥必要的长了。
破茧成蝶时的糟污,大厦将倾时的优雅,人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言,童话不是底色,而是血统,是故事开枝散叶时必须汲取的养分,也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
47年那版-How can a guy get so low? He reached too high.
直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
大家都长大了55555一对一对地电车挥别那里狠狠emo了
还挺古典的一个故事,一个男人的发家覆灭史,就前面铺垫太长了,但到后面都能对上,故事的结局全能在前面找到痕迹,就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩,以为是黄雀,没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的,但他现在太胖了。
横扫威尼斯和奥斯卡之后,托罗的作者话语权达到巅峰,这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时,电影在祛魅式的算计和神秘的命运,在旧时代方术和新时代技术之间交迭,并最终回归马戏团,回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放,花更多篇幅来塑造电影中这几位女士,这本可以是他最杰出作品,现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
50多分钟,正片才刚开始,然后我就睡过去了。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
真的是悲剧,故事的调子非常的灰暗,画面的镜头也很灰暗。男主的一生就好像黄粱/南柯一梦,从地底上了天堂又摔回地狱。他很聪明,轻松玩弄心术,走上了生活事业的巅峰,因为太过聪明,受不住金钱的诱惑,自高自大,走火入魔成为骗子,又败露逃亡回到底层,一无所有沦为被马戏团吞噬的连小丑都不如的“怪人”。更多是一个人不踏实的性格的原因,欲望总是填不满,也有阶层难以突破的原因,布兰切特就是那个鄙视下层,游走在上层和下层之间,傲慢并玩弄下层的代表,法官是上层代表。挺有点《寄生虫》的意思的,但这个故事拍的非常的闷,各方面都还差点味道。看上去大魔王的脸也有点僵了。
对主角的勾画只会让人更想起Tyrone Power的好,毕竟那是他鲜有的“出格”演出。两位女演员让人保有期待,奈何角色脸谱化,没有更多延伸。前段的云诡波谲,有导演的个人气质,中段开始便显得假模假样,情节兑水
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感,在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影,光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾,而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰,让男主的表现黯然失色。通篇看下来,最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔,现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢,人们只是擅长自己欺骗自己而已。
真的是又臭又长毫无必要。马戏团的部分可以控制在十分钟之后,对于展现男主的人设和成长的对比完全可以了(但影像风格这些做的很好,也能理解老马丁为什么喜欢)
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了,这个产业是不是彻底完蛋了
送给老铁一句话:追名逐利,欲壑难填,终将,引火烧身,玩火自焚,自作自受,自食其果 ,心灵魔术灵媒马戏怪咖猎奇秀是时代的产物也是永恒的陷阱,昨日设套圈人心,今时梦醒笼中人,聚光灯下万众瞩目,落花散尽无人关心。
影片时长两个半小时,在嘉年华秀里的时间就用了一个小时,未免有点太长了。大面形式上也做得不错,但对几个主要角色的行为动机缺乏深层次的探索,流于表面,没有灵魂。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
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