把《再度》放在最后真是太完美了,前两个故事学生习作般的质地会多少让人看轻,但《再度》像侯麦的故事一样充满对生活的了然和隽永。再次重逢的世界。
80/100。#IKSV#滨口龙介舍弃了《欢乐时光》里的絮絮叨叨,丢掉了《夜以继日》的无病呻吟,用极具精巧的拍摄手法为我们讲述了几个有关于女性的小故事,可能手法上并不能为所有人接受,但情感足够真挚动人。或许在人生的某一刻,你也是彷徨于过往情丝中的纠结者,你也是想逃脱自身缺陷却又一直出不去的迷失者,你也是想理清曾经反反复复不止不休的执念的不甘者。但当你经历了命运之轮的吹拂,当你在想象与现实的交界线上突然认清了未来的路,当你终于在破碎的记忆里看清了那道如何继续走下去的明灯,所有的幸福和愉悦,也许就在下个街角等着你。我们的存在,就是对无声时间的最好宣战。
还好买票晚,座位不连在一块,没让我妈看到我哭得口罩里全是鼻涕
非常侯麦,非常有意思。期待《驾驶我的车》!
尽管不该单纯将外景比例、调度和场景的复杂性等元素作为衡量”电影感”的指标,但就三个小故事排序来看,叙事的语气(画外信息量)无疑是次第加深的。末段设定虽有些突兀,但也最值得玩味,由「错位」生出的人际尴尬和风波,总能发展为轻轻晃动的美妙,将这些转折点缝合起来的对话内容,几近返璞到视听语言最舒服的形态。而人物总会在情绪的饱和点直视镜头,将观众拖入一个深邃自省空间。当世鲜有像滨口这样描绘两性关系同时,将女性心理抓得如此准确的创作者,这是他在对于影像灵巧和从容气质的拿捏上,优于洪等老男人的杀器所在。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
手法略显稚嫩,但还是被贾玲的真诚所打动。
第一篇那个洪尚秀的影像瞬间,第二篇在教授起身开始自我表达,第三篇里回旋扶梯的来去和类似剧场式的演绎,在人物性格与逻辑的断面,滨口在想象与现实的边界模糊与交互的可能尝试上做层层递进。但非常难得的是,滨口延续从欢乐时光到夜以继日的女性主体的视角,即便这种主体性是歇斯底里的破坏力量,但他的态度始终是一种暧昧的鼓励。丨犹爱第一个,举重若轻,也确实看笑了。“我们在对话中抚慰彼此。”
神TM视角,神TM穿越逻辑,几分钟闪回片段把我看傻了,要不是因为这是拍自己的故事,有真情实感在里面,两颗星都不值。
〈Door Wide Open〉大胆谈论,开放的声音。高意志于私密空间。
沈腾加一星,大张伟片尾曲加一星 with yy
三星半,卡萨维茨-林克莱特式的.毋庸赘言,滨口总需某些"魔法词语"来触发"剧场时刻",因为环境早已不能提供契机来揭开真实之一角.对卡萨维茨来说这揭开得益于酒精的作用;于林克莱特则是"时候减少了",终末性质的迫近悬临("Before...").真实总要求着另一种语言;导演却不愿放弃由日常表象介入的可能,于是我们在艺术之外所操的堕落退化的闲谈便以"自然主义"之名一再安居于作品之内,一种大规模的Sprachverfall在东亚电影中全面展开(无妨参考洪尚秀《引见》:其对白已空洞乏味到让人毫无兴趣去探究剧作之机巧).滨口只由《夜以继日》短暂跳出这一陷阱,那里"脚"或地理空间的潜能超越了"口"或剧场局势的驱力.他从不像侯麦那样信任自然(physis),非本真的时空何来裸裎之真?太近,太远,太早,太迟.
3.5/略显笨拙的表达难掩一份真诚的情感,于是理性塑造的思维围墙在最后电影的三十分钟被感性慢慢冲破。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
推拉虚实
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
一个比一个好,单论最后的故事有打五星的冲动。75
女【戏精,阴阳怪气,讽刺性假笑,嘴硬{我不爱!,袒露占有欲(转移到情敌)},试图激怒,我爱你{吵得像曾经,伤你伤己},选!,咱们残缺】
最后那一张照片,清晰肯定的记录了这个世界的一瞬。那一刻美子的心应该是明白的。
2.隐藏的想象,直白的偶然。
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