《嗨!看电视》聚焦“客厅文化”,创新地将摄像机搬到普通家庭的客厅中,通过镜头真实记录家人、朋友、情侣等组合一起看电视的真实反应,呈现中国普通家庭的相处沟通模式以及各年龄层人物的观点碰撞。节目里的“观众”会随着电视节目内容,或有感而发,或开怀大笑,或感动流泪,展现普通人的喜怒哀乐。
这电影不是看剧情,看以后发布的Apple Car啊
苹果电影,艺术感,科幻感十足,不同于克隆的谈虎色变,本片似乎给出了不同的答案,在深刻和先驱的方面前进了大大的一步
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
不理解让克隆人代替自己生活,不管初心是什么,伴侣/家人需要知道真相。所以看不太下去。
文艺伦理科幻片,拍的太闷了。本体回家告别那一段有点感人。
第一次在电影里体验到了最真切的“纠结且复杂的心情”
把自己的人生分享给自己的克隆体,这个克隆没有本体的遗传疾病。但是,克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这,标准的,本体被取代了。人认不出来克隆体,为什么狗狗可以呢?克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切,本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事,心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续,选择让自己的克隆体替代他,自己一个人静悄悄的死去。对本体来说,真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆,认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话,就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里,抱着自己的儿子、抱着自己的妻子,唉,难受。太阳穴的小贴片,和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑,这个,将来应该会实现。
每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
我所爱过的人
一开始把这部电影当成科幻片的我,充满了挑剔心理。但随着剧情的发展,很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转,那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深,以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕,虽然明知是导演刻意在搞煽情,但是这份煽情立意太高,眼泪不自觉地掉下来。
非常圆角矩形审美,质感不错。但是太中规中矩了,宁愿真的发生点什么
我还没死,你已经爱上另一个我,还是我安排的😂比我优秀或者不如我,都让我难过。
即使身体组成物质相同,思想相同,但那也不是我自己
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
6.0 在后《黑镜》时代,观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了,很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐,所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面,大部分《黑镜》剧集所没能做到的,它也同样没能做到,空留下人物自我感动,生离死别这种说烂的东西,远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
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