被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如若青春电影里，对于女性主角要探视较为严肃挣扎的一面，生育议题提供的时间设想是十个月左右；那这里的数字，就是另种语境与性别的释义；开拓了还算新鲜的可能。像《爱你，西蒙》一样清新明快的画风，也糅合《去他*的世界》那般愤世嫉俗，更无妨关于Taylor Swift、MTV自己的《真实世界》流行文化调侃；本以为这仅仅会是对Troye Sivan歌迷“下手”的小打小闹，却拥有更广阔的聚焦和收获了更为可爱的落点。这个故事还适合被Hulu或是哪个流媒体的YA部拾起做成一部短剧，因为它还透过有效的配角提供了更多可能。
生活本就一地鸡毛，细碎平庸，关系本就胡搅蛮缠，满腹牢骚，就这样吧，挺好
也想起了过往的一段经历 不是三个月，而是一周
就是美国是除了吸烟嗑药就不知道怎么表达人物情感了是吗……
可爱 感性 喜欢音乐和能说出1962年后所有奥斯卡最佳女主的男人 这不就是戳爷本戳 还有你床头那盏lava lamp 我就当你在致敬金刚狼了是不是是不是一定是的
中规中矩的青春文艺剧情片
总体还是未能脱出美式青春片的套路框架，但更加的贴合现实，要讲的东西挺清晰的。
具备演技但自身条件已经不适合少年感角色，完全可以挑战更有深度的成年角色。剧情较无聊，短片标准长片呈现
这马卡龙色的青春啊～戳爷这戏里戏外都有点感慨
我爱戳爷，但是阿三不行，毫无cp感，戳爷的蓝眼睛撞到了我的心巴啊！但是剧情啥的已经不适合一把年纪的我了
但是剧情感觉好碎，有点食用困难。
Troye真的好养眼，整部电影的配色都柔和轻盈，蓝马甲和涂鸦的帆布鞋，橘色创可贴和白色内裤，戳到底是怎么做到蛊而不媚，清澈纯粹的!!关于三个月的煎熬等待，感谢相遇的每一段经历。正确认识艾滋，拒绝污名化。从小切入点入手，有一定的教育意义却不沉重严肃。
戳爷这里出的两首歌太好听了，为歌而来。电影就无功无过了，当个小清新糖水还算行，戳爷的颜值我是get不到，但印度小哥长得蛮可以，最后原因竟然是选择学业笑死，亚洲文化正面直刚美国热浪青少年。
剧情真的很普通，但是画面很清新、配乐很好听
这部电影居然
3.6吧 主要是戳爷太漂亮，导致夏天结束也并不令人遗憾，小清新基调容易放松，没什么重大期待，挥霍也不算浪费，停下来等船过去，桥还是能骑的。
新人导演讲述自己的故事还挺真诚的。怼脸拍把戳拍得美美的，感觉以后可以专门找这个导演拍MV...（剧情就算了，男人靠得住母猪也上树啊）
太棒了太棒了艹。暑假的三个月、即将升学、自我放弃、点歌大卫鲍伊、自行车…我最难忘的21岁的夏天。
有戳爷也拯救不了这剧情
我之前一直觉得戳爷和甜茶长得挺像，都是一种类型的少年感。长到现在觉得戳爷颜值还是更高一些，甜茶只在cmbyn里是天花板。感觉像在看另一版本题材不同的爱你西蒙，但没后者好看，剧情松松散散的。主要其实还是讲一个gay teenager的青春一夏。
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