Home. Is it just a word, or is it something you carry within you? 漂泊不是无家可归，而是带着家上路。期待很高，但看完略有些失望。电影通片“情绪流”，缺少真正有力量的文本支撑；视听方面给我的感觉是中规中矩，钢琴配乐不贴剧情且在很多时候都显得多余（正面例子是断背山的吉他配乐）。相似题材更喜欢另一位女导演Debra Granik的那部《不留痕迹》。
一首流浪者的赞歌，颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影，自由、勇敢、独立、具有冒险精神，但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的，这部电影却以孤独为题，离群索居是因为伤痛，浓的化不开。
看到中间突然明白了，赵婷对大众关注的主题，例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈，是因为这本就是一部很直白的情绪电影，可能同样经历了一地鸡毛般的生活，对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受，即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫，可行为本身就是在逃避，跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同，弗恩一边在路上一边享受着自我感动，Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会，弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
路上就是方向，有方向就有动力，为什么所有人看起来都如此笃定？
孤独最好的诠释，献给不得不上路的人，我们路上见
“Home”, is it just a word，or is it something that you carry with you. #2128#
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》，然而卻深受泰倫斯馬力克影響，無論在畫面經營，還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題，呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實，相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化，也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可，既要表達社會制度問題，卻把遊牧寫成了個人選擇（放棄安逸只為追求自由），削弱了批判的力量。
像纪录片一般，跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机，选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的，是年轻的，酷的，nomadland完成了一次祛魅，直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题，但拍得还是很美，每一个片段单看都像纪录片，整体又是电影的，大年初一看对我构成了新的意义
如果還在用垃圾豆瓣的話，很難消除偏見，而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑，又被做為政宣工具， 為趙婷感到可悲。
悲歌唱成赞歌，凄丽柔美纪录，既然决定上路，就只顾风雨兼程吧，我们路上见！
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
Happy new year。
时代之殇，人如何和丧失共处？
去流浪，去看那无垠的荒漠，去看那盎然的森林，去感受微醺的海风，去认识有趣的灵魂，去缅怀逝去的朋友，度过一个人的新年，漫步一个人的冬夜，仪式感的生活在点点滴滴，每一天都会友好善良。
蛮令人唏嘘的。就，年轻人的嬉皮生活还容易加浪漫化滤镜，对中老年人来说觉得太苦了。老年还能乐观忍受这种生活的人，是真的生命力顽强。（窝一个奔四的人看了都觉得受不了 感觉老年如果没有钱 就是排气管一堵的事儿/而有钱的话 根本不想在意是否需要活到老年）
风光与情绪，感受不到暖意的温度，无论黑夜、篝火、就连夕阳都是冰冷的。迎死之人，无依可靠，心里早已无所寄托，看清，也没什么重要的了。★★★★/8.3
它那炳耀金颜蒙上阴翳
《无依之地》所让人感动的，并不是电影制造了多少戏剧化的泪点，而是随着剧情的展开，在细腻的情感表达，其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中，让人意识到人生终究是一场孤独的旅行，每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下，电影的孤独有着苍凉，也有着温柔。
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