被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
万丈高楼平地起，哪怕在一个小小的家庭单元里做戏，也可以在日常生活里建构和拆解，没必要把强冲突滥用成强行冲突。林嘉欣演出的病恹恹的感觉是准的，也理解她作为母亲在患病后的情绪失控，但个别争执的起落着实是突兀，段落衔接和情绪转变也很生硬。拿《一一》来比显然是高射炮打蚊子，但杨德昌在另一部《青梅竹马》里也早已回答过《美国女孩》的问题：“结婚不是万灵丹，美国也不是万灵丹。”近处的《瀑布》倒是一个更合适的参照物，从非典到covid-19，疫情笼罩下的家庭总是危机四伏，但钟孟宏这回展示出的母女关系要比阮凤仪可信得多。
女术士好漂亮……
情绪在位，剧情简单，一些场景镜头时间好长，我曾能沉入于侯孝贤的那些一动不动的镜头，但如今知是时间不多，人容易急躁起来了，已无法忍受。
《美国女孩》这个片名真的咋一听就是浓浓的美式风格，不知道的还以为是《美国派》那样的美式青春轻喜剧。感觉台湾导演真的很擅长发掘生活中人物的细腻情感。所谓的美国女孩，也只不过在美国生活了十年左右，小学一年级还在国内，高中回来了，脑子却留在了美国，成了香蕉人。但是从姐姐妹妹的谈话，她们在美国还要靠剪优惠券过日子，身为亚裔的她们难道在美国的生活又很好吗？为什么这么痴迷美国，这多少有点令人疑惑。反观妈妈这个角色，虽然也是美国粉，甚至选择了西方的信仰，但在子女教育上却依然是中国家长这一套，骨子里没有摆脱自己的身份认同。成长于美式文化下的女孩，不但与中国家庭教育产生冲突，而且对他人的疾苦虽看在眼里，却终无法体会，只能一直蜷缩在自己的精神角落，选择逃避一切不如意，拼尽全力也想回美国，但现实的碰撞终让她醒悟
有黑人角色减一星 女术士真是永恒的搅屎棍
故事前因后果虽然说得通，但感觉大部分人物塑造的不太够，导致多方的矛盾冲突也显得不那么激烈，尤其女术士的包袱抖的也太晚了。就连到了最后大战前夕，也没什么剑拔弩张的紧张感。算了，那就当是爱情片也值得！！希望以后还会继续出猎魔人的动画剧集，就以杰洛特的一些支线任务为题材就很满足了。另外，怎么没一个人打牌？！
原来是讲的杰洛特的师傅维瑟米尔年轻时的故事，没玩过巫师前两部，看了影评才知道原来这是Netflix自己原创的故事。鹿首精、凯尔莫罕、伊格尼法印这些对于巫师3玩家还是很亲切的。动画对于维瑟米尔的人设很满意，非常还原猎魔人的日常，但是故事情节普普通通，人物动机更是有点牵强，虎头蛇尾的感觉，主要就是看个情怀吧。
一部不错的电影，但也可见台湾电影的逐步衰退，更让人怀念杨德昌的时代，有力又克制。
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
80分钟能讲一个完整故事已经很不错了，画面血腥、打斗过瘾，画质可以？就是配音听起来不太舒服
霍乱时期的台湾电影，总要表现霍乱时期的亲情，瀑布是新冠，美国女孩是非典。时代大背景，只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活，即便着重呈现冲突，也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜，又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢？
无论搬家还是疾病，对于家庭来说，拥有一样已经让人焦头烂额，所有的矛盾爆发点也原子于此，但亲人之间说出多么痛恨的话，相比之下内心可能只是多爱你。恨与爱本就是一体两面，导演能够抓住亲人和家庭之间这种变故与情绪上的改变，体会亲情的逆境和温暖，让人感动。
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉，做得最好的是对情绪的渲染非常细腻，我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了，观影过程数度哭出来，无休止的吵架是因为没有解决的办法，唯有消耗情绪再用爱来修补，儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我，大概导演也知道根本找不到出路，不得不用更大的外部灾难来转移矛盾，所以结局太强行，根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜，未来可期。3.5.
对没玩过游戏的人来说背景有些乱，相对于主角，反倒更偏爱女巫一点
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委，但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛，哪里比不上贾静雯？成片也吊打瀑布好吗？希望金像奖给这部片肯定。
做为杰洛特的老师，必须将他的得意人生讲一篇，因为第二季中已经弱成一个小老头了。并讲述了凯尔·莫罕的一次毁灭的过程
動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
有佳句无佳章，有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节，也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动，或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写，以及在华语片维度有够狠的家人间互骂，都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内，而不分主次、甚少关联让影片显得散乱，戛然而止也就真成了不掩的门扉，暴露控制叙事的失效，而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
我还以为男主会和女术士发生点什么…结果是我想多了…最后攻城有点浮夸，空中作战多少个杰洛特都不够填的…只是为什么小时候是个秃子？？
就离不开浴盆洗澡了是吧！对此我只想说，请加大力度！
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