第94届奥斯卡BP领衔凑数影片。找出本片翻拍的意义,比找出入围的理由还要难。
除了里面令人沉湎的奇景之外,这种毫无根基的人类,想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的,不过是被利用、设计之后的踹开而已,在那些人眼中,永远都是small small man,是下层的geek,你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有,变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调,而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中,并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈,不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
Who’s the real geek now
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀,极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义,童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀,无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生,反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血,红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年,始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫,而启示过于直白易测:宿命轮回的怪圈囚禁心魔,真正的怪物是不愿面对的堕落自我,是原欲一般无法逃离的男性冲动:于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
最後只剩下空具時代感的排場,除了攝影以外,如果能摘下奧斯卡其它任何獎項,那評審的眼光就非常令人懷疑了。
凯特大魔头出场很晚,戏很少,没担当大反转,动机也离谱,1941年的女心理医生,处心积虑向一个小人物证明自己足够强?
最初马戏团的无聊的情节对比去了大城市刺激的情节 看到结局才发觉马戏团才是最美好的时光 美术也是马戏团部分做得最好 大城市的部分奢华又空洞
不让人愉悦的故事。服装、艺术指导的确出色,个别镜头也惊艳。卡司真亮瞎眼,但what’s the point of this whole story?
拍得那么的平淡苍白,前面马戏团演了那么多,到后面才正式进入正题,像两个不同味道的瓜各切开一半,然后各自安好,毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线,但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色,打算重温1947版的了
有一说一虽然我很喜欢free,但是这部是真不行,节奏很奇怪,haru最后都ooc了吧,好无语
靠火太近会被焚。
碰到低潮,自己鼓励自己。千万别乞求,依靠别人来鼓励你。
不错。前半部拖沓了一点,但最后那个镜头足够呼应到了,才有了惊心之感。道高一尺,魔高一丈。都怪人性中的贪婪。
看到遥真琴凛宗介等一行人搭着电车,陆续有伙伴下车到站的场景,突然就伤感起来,free这么多部就是主角一行人的成长史,我看大家游了十年,少年会长大,动画的故事也会慢慢走向结尾,大家步入20岁以后会有不同的选择,会在不同的站下车。
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
服化道还挺讲究,前面的马戏团戏份是陀螺味道的怪诞诡异。后面都是垃圾,人物动机没一个能合理解释的,我也是服气。
看完当夜做了噩梦,想着影片结尾睡不着。五光十色的大都市和有钱人的世界没混成,被欲望反噬,逃回最初的马戏团也只能当底层geek(被圈禁被利用),人类社会恐怖片。
相较于原版,除了化妆色彩与场景还原的技术突出外,很多段落如雪中还魂、大魔王与库珀俩人剑拔弩张富有逼迫的对峙戏,在空间上急促而连贯,拍得特别好。就是电影太长了。
陀螺赔大钱 我为陀螺打call 不是因为陀螺是自己银 是因为我看盗版没花钱 不过跟原作比这片儿确实差点意思 只是表面的东西翻新了 inside的东西反而缺失了 几场关键戏Cooper的演技都是整段垮掉和鲍华根本没法比 这哥们太暖了真演不了坏人
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