我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
果然是很“文学”的一部电影呀。
这个故事拍的OK,但不精彩,靠男主的表演撑起了一部戏。
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头!!
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
“志村健先生,后会有期” 谁看了不泪目呢,在电影院看电影看到死,现实中是真的有存在的啊~
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊,不一定是选择那个理想的人,而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊,不一定在当下就会实现,可能就在生死之间,也有可能在死后。所以,不要气馁……
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
关于《电影之神》的幕后故事,很真实……理想与现实交织。(值得观看)
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢,不过年轻时候的故事比较好看,和老年对比起来也能触动人,老年的剧情就有些莫名其妙。
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
哦有点没看懂,为什么最后说人的精神坚不可摧呢?难道是说虽然身体身陷囹圄,但是精神已经逃了出去,逃到了自己搭建的象棋世界吗?这种关于心理学的电影确实是比较难看懂的。
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片,但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点,更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说,摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
剧情雷人,看完了才知道是永野芽郁和山田洋次的作品。很抱歉只能给2颗星,多1颗也不想给。
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
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