但关于文本的挖掘
摄影和剪辑都可以给满分 是剧本的问题显得臭长
画面挺美,但是故事有点薄弱和邪乎…以及实在太血腥了
作为莎翁原型故事的原型,拍口耳相传的folklore故事,神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜,不但是有带投资了之后的任性,更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓,在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上,真是现实不得不往预言上靠,这么一看,所谓现实主义神话传说,那不就是民俗吗......
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头,既然已经如此风格化处理了,其实不如再大胆一些,干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
穷山恶水不仅出刁民,也出摄影大片。这种荒凉的地方,确实对摄影非常友好。
华裔版《黑豹》。但不同的是,中国文化没断过根,而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影,就会有强烈的文化不适感。于此同时,美国主流白人观众还会觉得惋惜,好可惜,你们居然看不到这部电影……
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事,反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮,直至阿姆勒斯战死,在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉,结束自己的复仇之旅。故事中规中矩,最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲,片中并没有花费多少篇幅,仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏,就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎,但其他角色却显得颇为扁平单一
最好的对中国元素的融合
看到三个守卫的尸块被钉在墙上组成山羊状那一幕眉头终于舒展了。作品的主线其实是一切隐喻的象征的幻想的非叙事元素与游戏通关般潦草推动剧情的对抗,凡是令人大饱眼福的前者皆可视作Eggers无声的抗议。作为粉丝其实有足够的素材出一个自制剪辑版😇
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
半小时弃,牛鬼蛇神的无脑杀戮,蛮荒时代的阴森恐怖,兽性的肆虐,人性的泯灭
画面和神秘色彩非常A24,血腥程度也尚可。片中的冷酷与狂暴展露无疑,妮可基德曼演绎的阴冷暴躁和亚历山大的崩溃狂躁是不一样的层级。只是,王子复仇记的桥段太让人在安全区内观影了。
这难道不是最强文化输出?girl power点赞。
第一句台词,标准普通话,一出来就愣了,山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏,山海经的取材,金庸式的爱恨情仇,形神合一的内功修为,舍得救赎的思想内核,中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动,终于有了代表自己的超能英雄,亚裔也有了自己的”黑豹“。
很傻的商业片模版海报,看起来却很意外,近期不错的影像片
比科恩的好太多了,将古装片惊悚恐怖化,摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
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