500年前，充满迷信色彩的西班牙，认为海洋的尽头有魔鬼守侯著，只有航海家哥伦布坚信，海洋的尽头是一片新土地，几经辛苦说服女皇资助冒险旅程的他终于发现新大陆，可惜贵族们都视这土地为猪肉，只有他愿意维持乐土的自然纯朴，终被奸人排拆，究竟现实与梦想的距离，会否动摇这位梦想家的坚持呢？
-幕后花絮
影片描写的是著名航海家哥伦布的航海故事，重点刻画的是哥伦布的社会性。以其子费尔南多的回忆的形式，对其颠沛流离的一生进行了追述。通过影片我们可以看到，作为一名航海冒险家，哥伦布绝对是成功的伟人；但若将他视作一个普通人，他又是一个可叹的失败者。影片生动地再现了哥伦布丰富多彩的社会生活经历，他那富有理想的心智和勇敢无畏的精神，还有那粗暴蛮横的坏脾气和贪婪攫取的性格。
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
#乔尔科恩
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
但感觉没什么角度
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
这也太忠实原著了吧，戏剧化的原著台词、没有扩充的剧情，也没有主题延伸，尽管声音、摄影都不错，但作为电影还是太别扭了吧。原著就是古代那种耳熟能详的最毒妇人心，男人被吹枕边风就变坏的叙事，现在还这么呈现出来就太落后了。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切，但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了，且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了，但后来还是坐定认真看完了，所有古堡中的场景，光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩（精妙的黑白都五色炫目）、构图、音响⋯⋯所有这些手段，都太有古典美了！太迷人了！有点儿像看黑泽明二流作品的感觉，惊异于作者用心至此。但技术只是技术，所以不忍心三星，四星不能再多。
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
形式上做到很多了
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
把戏剧搬入电影
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
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