但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
和去年的拆弹专家好像，这么标准的港片，一年只能看一次，可惜
主线基本上还是90年代警匪片之热血警探双雄喋血的模板（剧情简单俗套，但打得真爽），反派人物设定和《拆弹专家2》类似。剧本漏洞不少，一堆工具人仿佛只为领便当而来。权贵阶级搞事情哪里会这么直白且Low？故事若以反派人物的视角展开，影片的整体质感和精彩程度会有很大不同。动作戏和最后的遭遇战拍得不错；就近年国产及香港动作片的整体水平而言，本作已经算是很好了。
7分，感觉剧情设置上和《拆弹专家2》有些重复，相似的白变黑故事，相似的价值取向冲突，不知道这是不是未来港匪片的标配了😂。特效和动作上还是没话说，两位男主间的打斗依然精彩。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
原本是讲一个疯批少年的事情挺好，可以很直接凶狠热血，结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事，无趣又不知所谓。
结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩，但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地，毕竟性格决定命运，过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范，武戏酣畅文戏扎实，更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯：程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直，而且其自配国语很拉好感度，咬字发音水平还可以（相对于早年来讲）。
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象，到底哪个让我更不适，但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了，而且主要矛盾也不在他们那，电影尽量不着重那些恶兽，而是所谓的正邪双雄对决，愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的，正如当下，但没有
原本是讲一个疯批少年的事情挺好，可以很直接凶狠热血，结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事，无趣又不知所谓。
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高？我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉，说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的？我觉得甄子丹演技确实好。
有视频拍摄经验的都知道拍电影的不容易，拍动作片的难度很大的。
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
谢霆锋打不过甄子丹吖。枪声很真实，动作很流畅，力量感十足。夫妻感情真好啊，令人羡慕。
致敬陈木胜导演。（谢霆锋也就一般吧，最后要是给反派加个撒钱的戏份，那就真的会很爽）
像看了一部世纪初的警匪片，好像互联网时代不存在一样，硬桥硬马，拳头说话。其实世界演变到今天，尤其是互联网时代，人的思维不一样，作案手法不同，坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词：“这茶是顶级安溪铁观音，六十万一斤。”
首先港式警匪片套路永远不会让你失望，然后因为疫情看了个包场，万达4D厅座位三个一联，自动识别有没有坐人，是啥效果呢？就是
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
霆锋现在有演技了，不是年轻时那种只会狠狠的样子了，会了很多能表达内心的“小动作”，细节也有了，整个角色就丰富很多，但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了，那种在友情中受伤的感觉没有很到位，但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的，看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看，追逐已经僵化到会看困，最可惜的是两男的情谊，刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了，编剧就是个shi，完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬，还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
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