十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
重看,维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是,他们的相遇相知是有目的性而开始的,两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密:他爱她,他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕,在人群舞动的音乐节上,少年眼里含着泪,看着台上自己曾喜欢过的人,说出那句:“如果在未来,我们喜欢的人,也能够喜欢我们,那该有多好”。
远超预期,陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西,拍了一个非常轻盈明快的青春片,没有离奇狗血的情节,用力过猛的煽情,看完有春风拂面的感觉,也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气,还加入了抖音等多种潮流元素,通过两个主角的相互了解,秘密的交换,去更加勇敢诚实地面对自己和世界,这是很多青春片难得见到的自我审视和成长,郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系,虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过(甚至连海报也不完整)的角色是全片的一个高明之处,是爱而不得的一个遗憾,是一个含蓄而委婉的秘密,也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。(8.5/10)
真的很好,但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
來豆瓣看一眼覺得很震驚,為什麼都在關注Ming的性別。是男是女又怎樣呢,並不影響影片的主題啊。在青春裡我們都應該學會接受我愛的人不愛我。主題很鮮明也很有感情了。而且前半段很好笑很可愛也很甜。
落点在对性少数群体的青春描摹和观照,也可惜在因为审查不得不发生的裁切,差的这一点勇气,仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气,也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜,它之于内地院线的意义,要大过《爱你,西蒙》太多。
毫无电影感……处处透露着刻意,有种短视频既视感,很让人出戏,跟短视频和网络直播一样尬
3.5;很神奇,那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人,多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众,而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体,大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案:关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点,自然不难理解片中主人公设定,和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上,那些流于表面工巧的部分(运用廉价的电音元素,从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题)都导致了影像成色虽如预想中舒服,但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下,这个故事摊开来讲,应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug,还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感,搁在现实中我会立马下头,哪怕他是三石也不行。
当四石弟弟亲完说了那句 我可以喜欢你就好了,整个电影院都在骂人🤬
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
怨憎会,爱别离,求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了,潜台词扑面而来,你几乎可以同步地话到嘴边咽回去,想了想,组织组织,又说出来……让不可见的思维与情绪可见,很难不被击中。配合短视频时代,好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接,形式与内容相得益彰。
3.挺好的真拍挺好的
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片,少年与家长的戏都不悬空,充满现实感。至于结尾有争议的吻戏,个人觉得还是很合理,那是一个慰藉的吻、一个告别的吻,与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了,眼角眉梢都是戏,吴磊相较之下太一般了,台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子,作为如此模糊的背景信息出现,这是2021年。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
由宝岛吹来的一股清新青春之风,终于来到了熟悉的大陆校园生活,其中产生的化学反应人们盼太久了。剧本创作有趣,各个角色由不同背景而产生的关系实在精彩,二人组到四人对话,直至各条线的交汇。夹杂着青春迷惑与情感危机,真是事无巨细。子枫妹妹真是灵气满满。几个片段更是值得重看。4.0
2021华语最佳青春片。希望所有年轻人都能在自己最好的年纪找到最好的自己。
导演不但有着非常养眼的美学直觉和光影审美,更善于用举重若轻的笔触刻画少年人举轻若重的敏感内心,这也是少有不依托年代感“情怀”,而是放眼放当下的一部青春故事片,对教育、家庭、亲子关系的创作立场也更加进步和包容,此外陈导夹带的私货也在目前的审查环境下做到隐而不晦,余味十足,好看
和朋友看完第一场以后,非常默契地换了个影院去二刷了。这部电影最动人的地方在于落脚点并非是“爱情”,而是“成长”,就像夏日里的柠檬水,清爽却带着一丝酸涩,酸涩中又有甘甜,最终化成绵长美好的余味。十几岁时,一点点的烦恼都会比天大,也以为世界上所有的事都会如自己所愿,但是回头再看,却也不过如此,因为我们都在遗憾中变得勇敢,学会接受。就像电影里的陈辰和郑宇星,两个人因为一个谎言而靠近,分享着彼此的秘密,也共享着彼此的孤独。少女的心里藏着无可言说的感情,最后在热闹盛大的人群中对喜欢的人袒露了心迹。他们距离这样近,又那样远,舞台的灯光忽明忽暗地映衬他们的脸庞,喧嚣的音乐随心所欲地吞噬他们的声响。有时候单恋并不是一个人,而是一段成长,一段转瞬即逝的永恒。
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