被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
回表这个细节做剧情反转 真的很棒
篮球部分确实不错，但是剧情嘛……实在是有点太MV了。
热爱，梦想，家庭，追逐，坚持，合作，友情。很棒很具有教育意义的动漫电影。我们成年人缺的也许也有这么一份年轻为了梦想和热爱无所畏惧一往无前的冲劲。
上次看的大电影是《虎虎生威》转眼竟然又轮到虎年了。
七年来首次和家里领导一起看电影，毕竟是孩子的面子大。
一个轮回了，说是以后都不拍了？我说句不怕被骂的话，这是我看的喜羊羊（不止剧场版）里最难看的
但作为一个02后我感觉，说教味还是有一点点重，感觉国产动画的通病就是转场很怪，可能是我要求太高了（毕竟经费限制嘛），很棒的，期待下一部！！！
6分，十多年没看喜羊羊了，青青草原的现代化建设真快，羊村都通地铁了。电影还是挺适合带小孩看的。
整体还是偏低幼化，但是能普及一下篮球知识也挺好的，只不过现在看喜羊羊的小朋友真的不多了
为啥都变成大长腿了，框出胜利的形象不好吗
“因为秀珍在，
《我脑中的橡皮擦》是讲述罹患阿兹海默症病人的爱情故事，而这部电影是讲述的亲情故事。女主因为一次偶然的车祸，送医院检查后发现已经患上了阿尔兹海默症，而且病情发展特别迅速。在没有完全失智之前，她去参加了一次患者治疗会，当她看到有患者当场尿失禁的时候，她失控了。捂着鼻子说：没有记忆的活着怎么能叫做人。这是对她自己今后生活状态的厌恶与不接受。而爸爸，这位一直缺席她成长过程的人此时选择当她如幼儿般照顾。日日训练规定动作，形成身体的条件反射。护工起色心时，她说出了爸爸教她的话；搭错车独自爬山迷路时，她凭借着仙后座的指引又回到了家。当她蹲在女儿面前，女儿和她聊的那些话瞬间让我也失控，揪心。现实中有罹患阿尔兹海默症的家人一定比这部电影里展现的要痛苦百倍，想想都觉得太可怕。女主的演技在线，用眼神刻画人物角色。
为什么这么多人对外国动画特别宽容对国产动画却如此苛刻呢？不能理解。
6.8/4⭐️三口一起看的，宝爸给讲解篮球术语，孩子看的很哈皮😋
时光啊
很不错的一本电影，吴秀才演技还是很到位，老戏骨安圣基更不用说了，爸爸这一角色信手拈来，很多对白会让人产生共鸣：每天能去某些地方见某些人，这是很值得感谢的事情，有认识的人正在某个地方关心着我，听着我的倾诉并回应着我，也是值得感谢的事情………女儿和老公直到电影结束才回国，这样的情节安排过于突兀了一些，总体还是不错的，值得再看一遍
剧作在线，叙事的话就比较平常，不过画风的变化有点接受不了
可能很多人对画风的改版有些不适应，但针对篮球题材的作品，这样的画风恰到好处。
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路。
从人人都笑灰太狼 现在人人都是灰太狼
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