好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
还会遇见如清水一般的时间吗，它们已凝在记忆的某刻，幻觉中好像还有未来。
本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
情感十分复杂。其实电影的分数有些虚高了。从住进那座公寓，到最后搬出来，这几年的时光，有泪水也有笑声，还有更多细碎的片段。好像经历了一段他们的生活。那些美妙的夜晚啊，我们并没有听到任何一个人讲的故事，却都沉醉在了夜色里。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
谁会想到在2022年，还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵，亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚，感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古，情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力，流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜，导演送给我的礼物，我收了。年度十佳候选。
无言中给出了最绝妙的氛围
转角大窗户可太美了。白天晚上都美。女主就是那种表面上问题一大堆，很脆弱，易受伤害，然而问题都能柳暗花明，塞翁失马，遇人都淑，只要对生活轻言细语，就绝不会遭遇生活真正的铁拳，的幸运鹅啊！
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
甘斯布居然演高中生的妈了！而且是更年期遇到青春期那种，但即使片中自嘲的怨妇状态，也满满文艺范儿，诠释巴黎的人间烟火，以及如何历练着优雅老去。三个大孩子的成长迷惑和阵痛故事没太多新意，好看在于讲述的细腻。
没故事没情绪没风格，只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
深夜电台、戏院、暗室。长夜入日行。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
悉尼电影节SFF第7场，我们是如此容易破碎，却又在爱里，在夜里，在电影里，一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布，美丽永远不受任何限制，美丽永远不会因失去而失去。
7.5/10。甘斯布是这部电影的灵魂，她仿佛成为了巴黎这座城市的化身。街头少女与城市的叠影，静谧中隐藏着奔放的因子。这是我最喜欢的一类法国电影，米夏埃尔·艾斯是个浪漫到骨子里的家伙，最后一段温柔的小夜曲让我差点流泪。《圆月映花都》和《北方的桥》，我们深情回望着黄金年代。（好喜欢他们的装修风格啊）
像一封写给巴黎，写给电影的情书。女主太美了，故事简单动人，看过意犹未尽
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