被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就中规中矩的男主冲奥片。可能网球迷看起来会更有感触一点。will smith演得不错
整体还不错的传记影片，相对于其它运动传记型题材，这部里面除了天赋，努力，更加偏向策略！从青年赛的呼声中休战，学习文化和修身养性，到没有迫不及待的签约，到赛场的策略性安排，处处充满了策略性放大成功效果的手法，这是这部影片中值得放大的部分！
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间，成功描述人之“身处”之后，自然而然就体会到内心了。
1、小孩对明天没计划，通常是父母对未来没规划；2、另外电影的艺术就是就是把人生简化成故事吧
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹，恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认，这个人物身上的复杂性，使他天生是“电影主角”，把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌，大约是威尔.史密斯入戏太深，人戏不分之举。
这位操控一切如“国王”般的虎爸告诉你，万事都要沉着冷静，一切都在掌控计划中…面对100万刀要不屑一顾保持头脑清醒才有可能赢得1200万刀。
大小威的传奇故事确实不太好写剧本，这俩都太强了，年少成名，顺风顺水，小威更是直接打成了女网goat，不太好找戏剧冲突点。虽然有一些强硬加戏的戏份，但是对温情励志的体育传记电影，这一部已经算很不错的了，不能要求更多了。
体育电影约等于开局自带1比0，因为竞技体育本身有输赢的悬念和刺激，但这部不行，太平了，跟爽文似的只有一路上升的一条线。不知道是不是因为传主还没去世。而且着重写大威多无趣，活在天才姐姐阴影下、后来居上的妹妹才更有戏剧空间啊。
if you fail to plan, you plan to fail.要有计划，有定力，老爸一直坚持文化教育高于体育竞赛和赚钱。结果赚的钱反而多。真的有脑子才是最重要的。体育运动真的是体力，心理和脑力的综合竞赛。
并非体育传记片，在其中你看不到对网球的热爱与梦想，只能看到一个有着极端控制欲的父亲是如何教育出优秀、自信的女儿们的。威尔史密斯精准的表达是绝对加分项，不那么过头也不那么惹人讨厌，那是威廉姆斯姐妹眼中的父亲。
这样的故事&人物当然要多讲 拆分了仔细讲 不过选择视角上 也许这次太爹了 虽然在开头和中后段点缀了两笔关于黑人内部 关于婚姻家庭里面的这个“King”是多么虚弱 但也都是台词口号似的 所以只好更期待以后的叙述 无论是 Serena 甚至她们的母亲 Oracene Price p.s. Elswit 的摄影没有很明确的特质显露 但是完成度和功能上很棒 比赛的节奏展示选择 戏剧的峰谷安排 Venus 的几次成长过渡都太中规中矩了
Richard作为冠军的父母其实并没有什么借鉴性，倒是所有底层人都应该学学他的处事方式。
但始终不理解为什么很多人说爹味很重，可能是抛开事实和故事背景不谈的被迫害妄想症吧
本片以侧面描写作为主轴内容。看似在全面塑造主角形象，但在本质上表达的关键内容里主角亦只是配角。若说史密斯的表演受到大家的一片赞誉，与之相比我倒认为母亲这一角色被诠释得颇为亮眼，更加值得一个女配提名。运动传记难免少不了比赛场景，本片的赛事再现实在是令人提不起对于运动竞技的那种热血沸腾的感觉，关键赛事的呈现，与《夺冠》相比都还差了一大截。同样都是讲述网球名将的传记片，与本片相比，我更期待陈可辛那部遥遥无期的影片。｜7.0
三星半吧，很政治正確的一部電影，難怪能獲那麼多獎項提名。唯一的糾結是，這部影片的片名讓我以為是一部講某個封建時代的歷史故事，結果竟然是傳記片；而且導演編劇應該也是努力想凸顯兩姐妹的努力，結果觀眾看到的都是種族、階級對立衝突下的“父權”在努力試圖尋找到自己的位置，身為女性，總覺得 有點像在開倒車。
两星半。拍摄技巧上更优良的《弱点》式奥斯卡命题作文：大小威之于美国非裔群体的意义被放大，但两人之于女子网球力量型打法的变革没有拍出来。威爸的人设很像是史皇在演绎平行世界的《当幸福来敲门》，但无论角色的饱满度，还是威爸真人本身存在的很多问题基本都被规避掉了，也因此很多情节目的性过强，使得最终的角色形象符合社会趋势，却不符合人物本身。当然，史皇表演水准还是有的。最出色的是威妈的扮演者安洁纽·艾莉丝，一颦一笑还原度颇高。
其实有人会觉得Richard的育儿法就是“鸡娃”，电影里的塑造也看起来ego大得不得了。另个特相似的家长是tiger woods他爹。但是禁不住孩子有天赋，而且跟那些country club白人网球家长比起来，williams一家是打破种族壁垒，通过努力走出贫民区，所以加上了励志的色彩。美国人最喜欢self-made的奋斗故事，满嘴都是我要成功，将来签百万赞助合同，richard那个70多页的培养计划也成了manifestation，梦想照进现实的完美例子。电影基本是个Will Smith奥斯卡冲金片，但是小孩也挺可爱。
虽然不买它哲学上那一套，但是非常诚恳，胡诌也不乱
我一直相信每一个生命都是奇迹，但是对我来说创造、陪伴、关注，实在是太可怕的一件事。看看地球那一面那个完全不同的地方怎么养育对待孩子，小孩们又有些什么奇思妙想，这部分挺有趣。
独断专横，过河拆桥，反全职体育教育保证生活学习质量，沉着吊瘾生意经，按部就班控制欲，Ghettorella Straight Outta Compton，挺励志；Will Smith 确实可以把所有角色都演得讨喜，貌似确实从来没演过反派？
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