被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这可是印度啊，18年才同性去罪，20年主流宝莱坞就出了这一部。对比之下，某国。。。。。。
其余的都不重要，我在这个电影看到这样的节日般的盛况就已经很满足了，认同吧，接受把，向前吧，愤怒吧，骄傲吧。
为什么连印度都可以拍，中国不行（导演八成是个gay，gay选的很有feel，但les化学反应不太行（电影3🌟，给主题加一🌟
评分:7分
我的印象中印度比较传统，应该很排斥同性恋，现在他们拍了这部电影。
1.永结同心.Badhaai.2022.HD1080P.中英双字.弯弯字幕组；2.羡慕印度已经开始拍摄形婚题材的电影，而我们的院线电影连切身实际、无需避讳的同性恋爱情片都不能拍；3.社会对同性恋的歧视不接纳致使Gay警察与Les体育老师没有勇气出柜，再加上家庭催婚的压力，使得两人机缘巧合认识后选择形婚，然而这并不能一劳永逸地解决接下来的生活问题，他们还要面对隐瞒同居不同床、催生的压力、形婚造成各自恋爱生活不便等问题，不过电影的故事走向还是偏理想化些，现实世界里有蛮多是一地鸡毛、两败俱伤的情况……；3.无论剧情编排，还是影片制作，个人感觉《祝贺》都胜过《伪婚男女》；4.难怪觉得男主角有点眼熟，原来他参演过我看过的《阿里格尔》《白虎》；……
还可以。印度，如此伴随yangtaicelloaa2
对男性的吐槽好到位，是gay之前还是男的~~爹跟比女儿还小的女的调情倒不觉得羞耻？反倒是女儿找了可爱女友羞耻、、
愿世界不再恐同。纵观近年来凡赚得高分高口碑的同类型影视，在“敢拍”且“让播”这一条上，我们就已经被甩开太多了。所谓人人生而平等言论自由，唯有无论何时也无论是谁但想表达出的东西都不再各种被锁被限时，那时才是这个社会真正的进步。
女主爸爸和男主妈妈真的好好啊！或许我们应该学着去接纳更多！前半部分轻松，后半部分有思考。男主从在苏米面前犹犹豫豫承认自己是gay，到在众多家人面前坦坦荡荡承认自己的gay。是他的转变！
印度的lgbtq运动!
电影质量不高，胜在印度也能拍。结局轻易就接受了，过于理想化
剧情的走向还是很理想化的，虽然中间穿插了一些lgbtqa+群体的面临的困境，但总归还是一部充满美好愿景的“童话”，观影过程还是很轻松的。只是真的不要形婚不要形婚不要形婚啊！
这样的题材如果在欧美拍那就是老掉牙的故事 但是同属东亚国家的传统文化 印度能拍能映就是很大的进步 反观在我们这却仿佛不存在一般 想想真是可悲的很
难得的印度同性电影，久违的歌舞片段，不过总体情节发展无聊，节奏缓慢，还有动辄两个半小时起步的印度电影真是惹不起，不能因为立意好就盲目给高分啊。
形婚之后面临的一系列的问题
愉快的观影过程，市场经济下的印度电影都敢这么拍。但还是想提醒大家这毕竟是电影，现实是大部分人还没走到最后结局中途就已经深陷各种麻烦事里了。做你自己，做你真正想做的事情。
轻松幽默的喜剧方式，唯美的荷尔蒙画面，除了主题外，同时又不失对女性和性教育问题等的思考，推荐！
在大环境和思想文化阶级的局限性之下一部能he的讨论lgbt的印度剧真的很强，这可是印度呀。（片子本身bug也不少，情节问题也有，但是这是印度不是欧美，为何拉踩，人家至少敢拍能播敢直面问题而不是不让说不让看，捂住眼睛和耳朵就能假装不存在吗？心之所向不是外力就能抵抗的）
合家欢的结局有点生硬，但喜剧片的定位也可以理解
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