被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
过于戏剧化的剧情，但不失为一个感人的故事。
——“我从来没有讨厌过爸爸。我害怕看到他那张从来不看我的脸，所以是我先躲开了。”
爱情片的结构设计很欧美 但仍然保留着属于韩式的剪辑和人物 但不得不说爱情元素在片中显得不那么和谐 姐姐这个角色设计的非常隐晦但隐含着许多意义 比如阴影与阴霾 亲情和羁绊 后半程父亲角色的发力也足以赚取很多眼泪 虽然林允儿美的不像话 但片中的比重还是显得有些瑕疵
2021年12月7日于普汕回程上
韩国电影最惯常工整的煽情手法，小人物的个人英雄主义有了真实事件作背书，故事才能像扒洋葱一样越到内核越催泪。初恋那条线太多余，删掉也许节奏会更好。
双向“铁道员”（高仓健）的点子特别好，就是元素太杂、节奏太拖。林允儿的角色整个删了也不碍事，结果还提名了个青龙影后。
知道有火车，并且客车时间固定，还像溜达街一样在铁轨上走，这说破天也不能是司机的锅吧？？？村里没别的路，你邻居家小轿车哪来的……离终点站就一分钟，走过去不行？口口声声说遵守规则，为了你儿子说停十分钟就停？有病吧都？
奇迹般的童话
当看到要准考证的时候我就想到姐姐会帮他找回来，单我却绷不住了，后面更好哭，我就不剧吐了
美好的童话故事，还有甜到齁的爱情。最后和父亲和解那段太催泪，真的是奇迹啊。
知道有火车，并且客车时间固定，还像溜达街一样在铁轨上走，这说破天也不能是司机的锅吧？？？村里没别的路，你邻居家小轿车哪来的……离终点站就一分钟，走过去不行？口口声声说遵守规则，为了你儿子说停十分钟就停？有病吧都？
蛮有诚意的片子
当看到要准考证的时候我就想到姐姐会帮他找回来，单我却绷不住了，后面更好哭，我就不剧吐了
平淡又温馨吧，和父亲谈心感动到了。可是跟热评想法差不多当在火车上握着姐姐的手时那一刻不像姐弟了。林允儿真的三十多了吗，漂亮的脸和以前一点变化都没有
不是林小姐的粉儿，看不下去这部电影，30分钟弃剧。
唉呀真漂亮的小姐姐啊，唱歌又好听。故事也挺动人的，中段不是告诉我们姐姐已死还没留意到那些细节呢！爸爸也是演得好。
一部流于形式的温情小品。
*我不能那样做的理由*。看完想要个姐姐。好看的林允儿。
真是狗血的剧情，韩国人拍电影也是韩剧的感觉，墨迹的一批。中间突然变成人鬼情未了强行转折，看的真是上头。好在整体观影感受还算轻松，允儿也足够养眼！
前3/4还不错，场面和小情节的设计蛮好看，笑点很密集。可惜故事线和感情线两不相干，割裂感严重，完全可以剪成两部电影。父子俩最后的和解和交流也落入煽情的漩涡，整整11分钟的煽情戏啊，扣半星。感觉创作者想要好多东西，爱情讲一段梦想讲一段亲情讲一段，不会取舍；也因为姐姐的梗冲击力太强，后面很难再推上去了。演员方面，最大亮点是允儿，这种活泼、机灵、搞怪的角色因为和她本人性格接近，非常讨喜。
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