苏达浩（英迪帕·塔尼 Itthipat Thanit 饰）是娱乐圈里的顶级流量明星，当他决定为自己招聘一个贴身保姆时，前来应聘的人络绎不绝。其中，一个名为Saori 的神秘女生脱颖而出，最终获得了这份工作，和娱乐圈从无瓜葛的她也就此获得了近距离观察娱乐圈百态的 机会。 蓝岚（吕佳容 饰）是苏达浩的经纪人，实际上，苏达浩的生活并没有什么自由可言，他的一切行程和所做所言，都是强势的蓝岚在一手掌控，这让苏达浩感到非常的痛苦。Saori的出现给苏达浩的生活带来了新鲜空气，随着时间的推移，苏达浩对Saori产生了别样的感情。
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
“尊重一个人的才能取决于他们使用它的目的”
如果一定要喊国产动画崛起，或许现在才是好时候。
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧，当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了，佩服印度演员
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
看过心里还是很不舒服，生活太过苦涩。舞狮获胜对生活来说改变不了什么，其实挣得就是一口气，证明自己不是废柴，日子还要照常过。但是少年的内心强大了，成长了，只是着实过程艰辛。喜欢片子的地域风情，很接地气，也不是英雄，只是平凡人而已。配乐很棒，人生就是上山下山。
一开始就猜到了死在警局，钦佩律师所做的所有努力，找出来了真相
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
主角：“你相信奇迹吗？”
特别棒的在于，明明是印度电影，但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西，透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。（这当然不是国内会拍的了，虽然没有种姓，但观影过程中却想起国内的城guan）
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义，种姓制度依然根深蒂固
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
另外，请剧组不要把观众当傻子。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
整个故事比较套路化，有点工业流水线产品的味道，但是为不公抗争的故事永远值得歌颂
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
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