韩国首尔，老成都的老板朴先生去世了。
这个以中国川菜著名的餐厅老成都因此陷入即将濒临破产的危机中，朴善姬对家里的状况十分担心，她不得已去找金盛时，希望能够延长老成都的租期。不想，老房东不但避而不见， 还将朴善姬推给金高丽去处理。
少房东金高丽上门治丧，对朴善姬一见钟情。朴善姬从母亲那里得知，金高丽竟然是她的亲哥哥，母亲要求朴善姬既要继续保守这个秘密。
为了拿到续约，朴善姬去求金高丽， 金高丽从父亲那里帮善姬争取到一个月的时间，但条件是，老成都一个月后如果能够做出令他满意的川菜料理，他才和朴善姬签订新合同。
朴善姬为了救活老成都，毅然辞掉自己的工作，求助于之前与她父亲一起工作过的中国餐厅的主厨，主厨告诉朴善姬，中国有一位厨师叫林飞，厨艺高超，找到他饭店就有希望了。朴善姬立即飞往了中国成都。林飞的逃婚对象于巧喜使了一招调虎离山计将林飞叫到韩国。林飞费尽周折暂住在了朴家。为了防止朴家发现林飞就是朴善姬要找的厨师，巧喜要求林飞隐瞒自己的真实身份和手艺。
朴善姬以前的经理给善姬打电话告诉了她要带员工一起来吃饭的消息。因为以前的同事大部分都是一些重要饮食同好会的会员们，因此他们的评价会给老成都带来很大的影响。不巧，主厨李永玉正好拉肚子，完全没有办法做菜，于巧喜请求林师傅帮忙。面对未婚妻的请求，林师傅毫不犹豫的答应了。除了于巧喜和主厨李永玉以外他人根本就没有察觉到这天晚上的川菜料理其实都出自林师傅之手，但无论如何这顿晚餐获得了极大的成功，得到了来宾极大的赞赏。让不明真相的朴善姬和饭店雇员们兴奋不已。事后，面对慕名而来的顾客对菜品的抱怨，不明就里的朴善姬一头雾水。无助的朴善姬向于巧喜哭诉自己的困难，得知真相的巧喜惊呆了，原来，老成都已经到了危急存亡的时刻。
与房东约定好的那一天到来了。房东要求吃到那道不辣的川菜极品。关键时刻，林师傅进入厨房完成了可以满足房东口味的料理。同时，于巧喜也向朴善姬说明了真相。林师傅就是善姬寻找的厨师。朴善姬又惊又喜。林师傅以精湛的手艺征服了老房东挑剔的口味，挽救了朴家和老成都，也要一直以来忧心忡忡的善姬看到了希望。
面对执意要带巧喜回成都的林师傅，于巧喜和朴善姬百般哀求，终于让林师傅答应留下来帮忙。朴善姬通过这次危机，对林师傅产生了莫名的情愫和依赖。
不甘心的宫本在老成都签订合同的宴席上额外想了一个菜来难为厨师，并要求这道菜要做得让所有来祝贺的美食家们都满意。林师傅用一道魔幻豆花，并配以品种繁多专业的配料，满足了所有人的口味，并征服了所有的来宾。用他的机智和能力，不但帮老成都赢得了续约，也赢得了所有美食家的尊重。善姬在不知不觉中，对林师傅更加的崇拜和依赖，渐渐爱上了林师傅。
神厨林师傅的名声传出去了，从此老成都便开始在美食家之间名声远播，营业额也随之提高。老成都暂时摆脱了危机。
少房东金高丽不依不饶的纠缠朴善姬，要她嫁给自己。他不知道，其实他是老房东收养的孩子，是朴善姬的亲哥哥。善姬的母亲无可奈何，只能去求老东家拿主意。双方商量，不能让高丽知道真相，朴善姬必须尽快结婚。
面对朴家和老成都的绝境，看出了朴善姬心意的于巧喜出面，让林师傅和朴善姬假结婚，以挽救这个家庭的又一个危机。
在危机关头，林师傅答应了善姬假结婚的请求。在这种半真半假的婚姻生活中，林师傅和朴善姬的心越走越近。金高丽发现了真相，同时，得知了自己的真实身份。作为朴家一家之长的他不允许假结婚的事情，将林师傅赶出了朴家。林师傅不得不和朴善姬分手，心灰意冷的要回中国。就在林师傅的飞机将要起飞的时候，朴善姬忽然发现自己早已爱上了林师傅，再也无法离开他了。为了挽救自己的爱情，朴善姬疯狂的向机场奔去。。。
Shakespeare Four Tragedies之一的Macbeth在過往的文學作品以及影視作品都算為一篇被改編到爛了的菜市場作，A24企圖交出完全不一樣的Macbeth
宛如德莱叶回来拍了部《麦克白》，“先把那房间填满，然后一点一点的去掉”。没想到比15年那版还要极简风。
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性，但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量，除此之外过于简单粗暴的淡出转场，造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳，但不统一，割裂感较重。有的戏剧性风格很严重，有的则电影生活化。总而言之，这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩，而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等)，三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚，也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同，不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈，而中国则是不知道结局，莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps：个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现，如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点，而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好，一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感）
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
一般…故事倒没的说 镜头太单一台词太多，舞台剧的纪录片… 既然是电影就多加一点电影独有的优势进来嘛
以及，最新版麦克白夫人首镜，完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
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