导 演：高正 编 剧：李道极 李志良 李慧敏 主 演：李莉 黄达亮 温锡莹 周谅量 张云立 人生是美好的，柑桔是甜的，但柑桔树却患有一种被人认为是不治之症的黄龙病。科学是严谨的，但不是静止的，被誉为土专家的林州果园植保员陈春鸣，敢于向困难挑战，并认为，世界上没有不治之症，只是还没有找到治疗的办法。她在研究和探索根治黄龙病过程中，表现出当代青年人勇于探索，不断进取和为理想而奋不顾身的精神。专门从事柑桔黄龙病研究的省农科院助理研究员杜新禾，也是当代青年的一位代表，了慕名来到林州果园拜春鸣为师，把自己的理论和生产实践紧密地结合在一起，和春鸣一起探索和研究根治黄龙病的办法。在疫情恶化的时候，小杜也并无它策，只能吹，病树被判了死刑。那斧虽是吹在病树上，却疼在果农们的心上。对果树有特殊感情的春鸣悲痛万分，小杜对她不能理解，当热心关怀青年成长的果园老支书周老伯春鸣的家史讲给小杜后，小杜才开始理解这位姑娘对果树的感情。他和春鸣一道，采用了有效的方法，控制了病树病情的发展。共同事业的理想使小杜和春鸣建立了真挚的爱情。不幸的是，这位纯洁的姑娘并不知道自己患有被认为是不治之症的遗传病--共济失调症。年过花甲的外婆和唯一的亲人春鸣相依为命，外婆视春鸣如掌上明珠，并终日为她的病情担心，春鸣在无意中发现了母亲的病历卡，知道了自己患有不治之症，便拒绝了小杜真挚的爱情，使小杜陷入茫然之中。由于过度劳累，春鸣的病终于突发了，小杜恍然大悟，他理解了春鸣。医院急诊室外，小杜以春鸣爱人的名义在"病危通知"上签了名。病中的春鸣知道这件事后更加痛苦，她违心地否认她对小杜的爱情，她恳求小杜，恳求小杜的父亲，不要为她操心。小杜的父亲、省医院院长、遗传病专家杜泉精心制定治疗方案，经过他的认真治疗，春鸣的病情逐渐好转起来。病树上的酸果变甜了，虽然黄龙病还没有彻底根治，但胜利终归是属于强者的。小小竹排在明媚的阳光下，载着一对年轻人奔向美好的未来。
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
此片最大的亮点在于色彩的虚实倒置，虚的部分（电影电视）是彩色的，现实部分反而全是黑白的。其表达很明确，现实中的贝尔法斯特就是黑白的，那里的人们处在黑白世界之中，什么都非黑即白，不是天主教就必须是新教，不是白人就必定是黑人，不参与暴动就要被暴徒迫害……但他们从黑白电视机上看到的竟然全是彩色的画面……此片拍于去年，实际也给小粉红递刀了，你看，至少在另一形态的社会里是没有宗教矛盾和种族冲突的……电影整体情绪如片尾萨克斯，蛋蛋滴忧桑，所诉说的无非是背井离乡的那些事，故事太单薄了。有相当一部分被归为“剧情”的电影是属于实在没啥剧情却又无法被归入其它类型的类型，包括本片。无论小说还是电影，你光是穿了一身风格化的衣服，凹个造型斜倚门旁，深沉得一批，燃鹅归根结底，没有故事怎么都是不行的，三星已是天花板了。
2.故事太过平淡，冲突不够激烈，像记流水账一样
从罗马到贝尔法斯特，乡愁既是每个人的私密记忆、又是能引起共鸣的主题。离不开的故土、未知的远方，少不了的是大人世界里那些的看不大懂的忙乱纷争；其实，乡愁里还有班上的小姑娘，有爷爷奶奶和蔼慈祥，更有舞台上银幕里故事影像，彩色的，鲜活闪亮。
装腔作势地跟拍一段无逻辑的运动，随后的大全景自曝其片场实质，电影小镇级别的置景完全僵死，人物在各种精致构图的钳制下如同木偶。为什么要对标《罗马》？几乎和国产片水平差不多，报奥斯卡之前不如先来春节档走一圈，让大伙看看北爱版《我和我的父辈》
导演的平庸与无能造就了电影无法弥补的缺陷，结构与情节的缺失成为了整个故事最大的败笔。我只想问导演一个问题，您是怎么做到能「将角色放置在一个被宗教冲突围绕的环境里，却让宗教元素在角色的生活空间中完全消失不见的」？这种「核心内容」的缺失根本不是您硬塞一两场教堂戏就能弥补的。但凡长点心，您都该拍拍宗教斗争的残酷、社区的冷暖、乱局的惨烈、以及父母矛盾对于角色内心较深层面的影响，而不是翻来覆去一个没心没肺儿童日常的流水账，太肤浅了。
在只有1%的人想要离开故乡的地方迫切地离开了她，又用99%的迫切回归故乡。“GO. Go Now. And don't look back”，丹奇奶奶和曼斯爷爷挑起乡愁的大梁，貌合神离的父母，兄长，特意安插的同桌的她，都没法在感情上说服观众。黑白儿童视角片就叫《罗马》？
黑白摄影很棒，演员很棒，致敬了很多经典电影，迷影情节很棒，可惜歌实在太多了，比歌舞片的歌还多，太简单太直白了，导演水平不够啊，可惜了。
就是一个van morrison的compilation。
1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
天真可爱的儿子，十分恩爱偶尔吵架的父母，爸爸负责讲大道理带全家娱乐，妈妈负责教正直做人，再加上两位睿智老顽童和欢乐的姨妈一家，真的是理想家庭了。有这样的家无论在哪无论环境如何都不会迷失自己。
这片子真的是在过度戏剧性和闪亮的电影感之间来回摇摆，节奏乱的很。有的地方很有特色，有的地方让我看的很迷茫。
3星半，叙事结构有模仿《罗马》的痕迹，都是导演对故土情怀的私人记忆，也讨巧的加了BGM来营造氛围，只是政治背景的设立显得有些刻意，小男孩很有灵气，两位老戏骨演技很稳。
三分之一后每出现一首歌和影视剧名称我就翻一次白眼。肯导演的这部电影和《哈利波特》里水货教授的花衣裳如出一辙。这部电影居然被奥提了，滑稽。
太不了解爱尔兰了，黑白的回忆七分情，三分真。了解了一点点贝尔法斯特，无论哪里的人，基本的情感是共通的。整体7.6
就像这个孩子的梦，所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过，这么可爱的宝贝，还是可以看看的。
每一个用黑白影像的导演一定都是有野心的，或者至少是有想法的。60年代末的贝尔法斯特，动荡而不安。小男主的童年恰好在这里。镜头下的真实生活都是黑白的，唯有主角一家人看电影的时候，银幕是彩色的。忍无可忍后，一家人终于离开贝尔法斯特搬家去伦敦。等小男孩长大以后，他的童年记忆会是彩色的吗？
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
真情实感 但冲突点不够高潮缺席 环境镜头未免太当地电视台高清素材了哈哈哈哈 男女主好看 小演员可爱 Ciarán Hinds这都已经演爷爷了…记忆已是黑白唯独戏剧电影是彩色的 豆瓣er表示很懂
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