Dong-goo, a lowlife thug, has always been living a hopeless miserable life. One day, he accidentally obtains a bankbook with such a large amount of money as much as one billion won. He travels down to Busan in order to try to obtain the PIN number for the bank account. As Dong-goo meets the eight year old boy, Bok-gi (Jo Won-bin), who believes Dong-goo is his dad, and the boy’s mother, Ae-sook (Hong Ah-reum) in Busan, their story begins.
又尴尬又有趣又治愈的几个小时（因为尴尬数次暂停电影来刷豆瓣…），里面好多细节我都能共鸣，我猜测很多女性也和我一样，关于对自己身体的感受、与性关联的自由的感受、以及男性莫名其妙对于女性orgasm的执着和自信。以及最后十分钟，Emma真的太棒了！
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
虽然有点太完美以至于不真实，但足以激起无数人的憧憬，大千世界男男女女。
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
咋说呢就是一些奔三女追爱豆把刚20的小男孩叫老公的追星女（比如我）就会看一些55岁在嫖20男的电影抵消一下罪恶感【不是
好像看现场啊。完全想不到的切入点，演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段，太励志了。
工整的“踩点式”剧本，匠气重，让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩，故事发展全在人意料之中，但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容，及对着镜子与自己坦诚相见的样子，仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 （在一场性交易中，女性作为付费的一方，作为逻辑上的剥削者，却仍然下意识将自己放于被凝视的位置，担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。）
在鸭子面前通过ml进行精神痛苦的自我反省。leo太有魅力了
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
感觉看了一篇音乐剧版的特稿，关于信仰的小段落最打动我
咋说呢就是一些奔三女追爱豆把刚20的小男孩叫老公的追星女（比如我）就会看一些55岁在嫖20男的电影抵消一下罪恶感【不是
万恶的资本主义社会x行业已经成熟到兼具心理咨询功能了吗？
三星半，完全没想到是一个这样的故事，看得很开心。一种工整的，计划好的，没有意外的故事。却处处有些小惊喜，小欢乐，很童话，很梦幻。表演过于用力，也可能是故意为之。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
2021M79/9.0 善意就是哲学最终的那个点
优雅、梦幻、纯粹。这是日暮西山之际的富贵体验，也是极致理想的愉悦。男主的从容不迫和女主的左顾右盼在一开始就相当抓人。探讨的话题深度和真实性令人感慨万千，极具话题的切入点，高雅的表演，密集的台词和循序渐进的性爱模式引人入胜。很好看。
这是疫情前最后一张票，也是疫情来临第一场被取消的票。
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
it's... not necessary. 🤷♂️
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