被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是有失水准，烂透了简直，这都是啥跟啥呀每个人都在发疯。
怎么感觉一个挺好的战争故事片生生搞成了爱情片
兵不厌诈，利用一具尸体来赢得一场战争。真实事件改编，二战期间为开辟第二战场英方设计骗德国要打希腊，而实际要攻克西西里岛。感情戏加的确实有点多，但整体还是很不错。一众明星加盟，最帅的依然还是脸叔，达西真是从年轻帅到老啊。女主原来是猜火车中的女主啊，时间太久了没认出来，跟两位男主站在一起，真是显矮呀。里面还有唐顿中的老太太。
法国喜剧一不小心就很尬，再加上未来科幻的故事设定，咋咋呼呼闹闹哄哄装傻充愣……曾经的热内哪儿去了？是不是果真多年不拍抑或拍的少，各种认知已经拖尾？故事其实是有意思的，谈不上多有创意，但翻转够多，人物和智能机器人的关系也有暗黑趣味。但整部影片的审美却相当网大，美术和摄影尬爆，多亏几个机器人撑场面。都是大色块的饱和色，阿尔莫多瓦明艳高级，Bigbug却满满都是廉价感，再不见爱米丽的灵动。人物比较概念，而演员又缺乏魅力，也使观影感受很疲惫。整体创作到制作看起来拍摄期也就20天，后期可能相对长一点，镜头的不讲究也是网大式，复合类型片，每种情境还是要做足吧，而不是交代基本叙事就完成任务。尤其结尾，可以调节智商等级的爱因斯坦会不会再度倒戈，完全可以把悬念再推上去一翻儿，可惜喷了句人类批判冷笑话就完结了。
6.6 真是历史事件并不具备很大的喜剧成分，影片总体基调比较庄严平淡，非常英式的幽默和叙事风格。
有一种热内随便拍拍的感觉。把幽默感抬上神坛也太逗了。喜欢电影的色彩和未来想象。
M23。20220521，Home，Dad。故事不错，科叔演的也好，没有那段匪夷所思的感情戏可能还能提高点分数。
若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。
确实有失水准，但是也有亮点，还调侃了一下新冠；AI的反思；人类是有缺点的原创设计；篇幅和形式更像短集的电视剧；性爱机器男 有了裘德洛的标准 这个就像个智障啊
1⃣️丘吉尔追屁股的梗莫名好笑
对人工智障调侃有限，质问不足。
很多人评价中规中矩但我觉得挺好的呀，能拍的剧情丰满、画面精美、逻辑通畅，不乏一些幽默感人的情节，再加上柯林叔巨帅的身影，够了
拍出了暗流涌动 拍出了人情世故 非常喜欢人物间的对话 简练且有美感 节奏也好
一直在blahblahblah的说个不停，看的整个人都心浮气躁的，这都拍的什么鬼
6.5分。Jean-Pierre Jeunet这是咋了？？这拍的都啥啊？？？看在网飞爸爸的份上，所以直接玩HIGH了吗？？明明是一个充满灵性的设计，但讲述却变成了一段段的小品？还是不好笑的那种。人类和机器人的矛盾这种早就滥大街了，可能也就增加了机器人和机器人之间的矛盾这点算有那么点新意吧。其他方面。。。。可能直接搞成舞台剧或者20分钟的短电视剧会更好吧。
机器人反抗人类，又有要保护人类，这个也只有用巨型漏洞来自圆其说了。
没必要硬凑各种副线，伊恩弗莱明出境就可以了，知道的会心一笑，不知道的也不影响情节，何必刻意加戏呢，红楼梦也只是王熙凤随口一嘴暗示一下曹家接待康熙的盛况，不了解曹家的也不影响看小说
7.5
复古的科幻设定，夸张的演绎方式，最大的亮点在于影片的色彩运用。
设定烂剧情烂演员烂，随便一部科幻短片都能吊打他，这名导水平也太水了
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