在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
好的，这下我知道情人眼里出西施有多严重了。（低情商说法：脑残粉有多不可信）
没看过原著，看评论说这是部王子复仇记，两个半小时就讲了辛巴逃了出去，节奏是真慢。。。
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈，维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部，小试牛刀。（万达CBD 杜比3d首映）
而这些元素重复出现越多次，其中蕴含的能量也越少。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮，又能吞没浩大的喧嚣——或者说，沙不需要“身体”，因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”，则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是：维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态，却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗？这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式，而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视，必须以同等厚重的沉默回敬之。
简言之，更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
《纯 爱 电 影》 (5t5老师新名言: “就我个人而言认为爱是最大的诅咒”
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
整个电影拍得漏洞百出，逻辑不通，没看过小说，可能看过小说之后能有所改观。
p.s. 最后的决斗也太敷衍了；依旧get不到赞达亚
直接想睡觉，如果是十年前应该还会觉得可以，但现在都什么年代了，里面的那些机器都不觉得新奇，剧情也简单，关键节奏太慢太拉垮了
公元一万年以后，居然还是封建王朝，武器也很原始，打斗动作很初级，重点是两个半小时大多数情节都很沉闷，属实超长预告片！这种无聊的片子吹成史诗级科幻片，看来是捧杀！
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
B+. 是那种一看就需要续集的电影，既是因为世界观的开阔，也是因为实在有太多需要展开，即便已经很努力地消化庞大的文本，仍只能做到把故事讲通（当然这本身已绝非易事）。闪前的反复运用欠缺情感上的层次，人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的，而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间，但汉斯季默抢走了一切风头：当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨，像沙丘的热浪般升腾而起时，那才是真正让人灵魂出窍的力量。
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
《沙丘》或许不是最商业的电影，也不是最文艺的电影，但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起，再次努力推向极致的电
终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。
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