典型的那种,很难说他不好却总是如鲠在喉的电影。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
没看过原作,这画面这配乐这世界观这男主(bushi),给十星我都不嫌多
公元一万年以后,居然还是封建王朝,武器也很原始,打斗动作很初级,重点是两个半小时大多数情节都很沉闷,属实超长预告片!这种无聊的片子吹成史诗级科幻片,看来是捧杀!
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论,《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑,用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长,每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》,或一些大卫·里恩电影
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
公元一万年以后,居然还是封建王朝,武器也很原始,打斗动作很初级,重点是两个半小时大多数情节都很沉闷,属实超长预告片!这种无聊的片子吹成史诗级科幻片,看来是捧杀!
又是属于两个半小时看了个预告片的电影,而且故事背景过于复杂,到最后也没弄明白男主是个法师还是战士。我最讨厌电影最后来一句“这才刚刚开始”,还不如学黑猫警长把“请看下集”打在荧幕上来的直接
这个电影的评论两极分化几乎是我见过的科幻片里最严重的,越是资深科幻迷,对经典科幻电影和小说了解越多,对本片评价越高,尤其是了解过本IP来龙去脉的几乎是一片好评。而非科幻迷,哪怕看过很多电影,对文学有很多涉猎,对本片的评价也不高。而只看过三体的路人干脆就直接开骂了……科幻在文艺界的尴尬处境可见一斑。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离,沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感,大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致,剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力,即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
其实我更想让拍《圣山》的老头拍,不过丹尼斯·维伦纽瓦也行
I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere. 完了朋友们,我竟然很喜欢。我竟然很喜欢这种神神叨叨恶魔低语的感觉。两个半小时拍了这么点简单剧情,太奢侈了,导演不愧是当红炸子鸡,挥金如土。再感叹一遍,因为非常简单所以非常奢侈,每一帧都情感饱满,给你充足的时间去沉浸和休息(。我完全理解有人不喜欢,并双手同意你们不喜欢的理由,但我的体验竟然还不错。丹尼斯应该去拍星战前传,一定能把阿纳金黑化拍好(。
看得我差点睡着了,太空版的权利的游戏,这不该叫科幻片,把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了,搞得还是中世纪那套,皇帝,帝国,领主,巨大的飞船,结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们,吹捧的过了头了吧,这种东西要不是他们主子拍的,换做任何人怕都是要被喷惨
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了,不懂什么叫枕戈待旦么?
感到很难打分——毕竟是Part 1,也不知道往后会有几部续作。我理想的Part 1是自成一体的,而不是未完待续的。靠特效和配乐撑着,而没有体会到实质的剧情上的宏大;part 1似乎是要构建天选之子的背景和成长,却拍成了流水账,3D IMAX都没法让我沉浸,多少次以为“要结束了吧?”,一个多小时居然这么漫长,就很烦。真要冠名“21世纪的《指环王》”那还是差了十万八千里。丹尼斯的《银翼杀手2049》我已经不是很喜欢了,而《沙丘》甚至比2049好了些,虽然审美是清一色的Kanye West Yeezy。// 沙漠于我而言无疑是绝对浪漫的,沙子与海洋平行的浩瀚气质和吞没性恐惧在Sandworm下潜时还是震慑人心。只可惜...(
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
7/10。论如何用156分钟拍一个超长预告片。(Live)
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
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