松本润将主演NHK第62部大河剧《怎么办家康》，该剧由古泽良太担任编剧，将从全新视角解读早已为人熟知的德川家康的一生，本剧将于2023年播出。
中规中矩的话唠性成长类家庭和解类电影。不太懂为什么要搞黑白，油腻的华金加油嘴滑舌早熟boy的组合也挺好玩的。但没有什么特别的地方，just funny
“that's beautiful”
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
从隔阂中开始，在化解中结束。故事细腻，娓娓道来，剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》，但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感，绝美质感也为影片加了很多分。
以儿童为中心的具体生活，它向我们展开的过程中揭示了属于真实世界的根本命题，死亡、离别、爱。同时夹带着对几个城市的凝视、对人类未来的信仰。非常喜欢。
不错但没那么好。拍的不够亲切，但这些生活治愈的小故事需要更强的亲切感。有点疏离，会让我不够专心。
影片既是在创作，也是在真实地进行记录，记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法：未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流，在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了，五星支持。
我甚至不知道自己为什么要坚持看完这个电影……明明看完之后一定什么也记不住，观影过程也未必感受美好
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒，就很酷，很有趣”，这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写，或者对他人倾诉，但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
我倒是没有很强烈的这种感觉
Children are the parents of adults. 愿这个世界像这部电影一样温柔，永远枕在天真且真实的孩童的话语上入睡。中间关于motherhood和star child的选段朗读都是非常值得回味的。黑白色的整部电影，仿佛就是一本动态的填色本，让你思考该填充什么样的颜色。
就像缓缓流过山林的溪流
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适，纽约，雨天，9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言～
所见越多真实，自身的存在便越真实。我们畅谈未来，喜欢记录的动作，享受开阔的感觉。走进新的世界，我们会准备好的。有共同联想的期待，我们会一起收获新的世界的感受。
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
超级温柔的电影，虽然底色有些许的残酷。人的成长，就是在不断接纳自己的不完美，大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人，是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情：“大人没有正经工作，孩子不好好上学，整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们，与其说不屑于影片中的交流方式，毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己，所以我们活得有效率，但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了，每一个表情和动作都有解读空间，不愧影帝。
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